최고의 강력하고 파워풀한 베이스 곡(서브우퍼를 날려버리세요)
록, 힙합, 랩, EDM, 덥스텝 및 기타 전자 음악 스타일을 포함한 다양한 음악 장르에서 강력하고 묵직한 베이스를 갖춘 최고의 강력한 베이스 곡을 선택합니다.
Table of Contents
베이스가 좋은 최고의 노래
이 목록에는 베이스가 좋은 신곡과 베이스 팬이 좋아할 만한 이미 클래식 곡이 포함되어 있습니다. 최고의 강력한 저음으로 이 노래를 즐기려면 좋은 서브우퍼나 좋은 헤드폰을 사용하는 것이 좋습니다.
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베이스가 강한 최고의 노래 42곡 목록
- 준비됐나요? 테일러 스위프트
- Bassjackers 및 MAKJ DERP
- 플럭스 파빌리온(Flux Pavilion)에 들를 수 없어
- 최고의 날 – 맥 밀러
- 뮤즈의 별빛
- 폐지의 항해
- 포스트 말론 캔디 페인트
- 포스트 말론의 해바라기
- 포스트 말론의 축하
- 나처럼 포즈 – Umek
- 드레이크의 신의 계획
- DaBaby의 락스타
- 무드 바이 24kGoldn
- 루스코의 우부스트
- Chase and Status의 하트비트 Nneka
- Rita Ora의 RIP(ft.) 티니 템파
- Noisia의 토미 테마
- Bozo Vreco와 Billain의 Sahtijan
- 티타늄(David Guetta ft.) 시아
- Billionera de Otilia(피트) 리치 롬페르
- The Vision Let Me Breath by 조커 ft. 제시웨어
- 아이비랩 케이크
- Lovin U by Stwo
- 치의 독수리
- Skrillex의 땀 흘리기 ft. 문들
- 체이스 앤 스테이터스 ft. 이라
- 매장 대천사
- Stwo ft의 유령이 등장합니다. 세브달리자
- StadiumX와 Metrush의 Want U
- Nalestar와 Freakpass의 Never
- 첫 번째 역의 미스터리
- 알았어 도둑
- NF에 의한 검색
- 바로 지금 by Fabian Mazur ft. 루드
- 디스팅트의 차이나타운
- 마트로다의 연대기
- 살바토레 가나치의 말
- Noisia와 The Upbeats의 Dustup
- Excision과 Datsik의 재규어
- 감염된 버섯과 전사에 의해 미치게 됨
- 플로스트라다무스와 트로이보이 사운드클래시
- 다프트 펑크(Daft Punk)의 린즐러(Rinzler)
준비됐나요? 테일러 스위프트
모든 사람이 즉시 알아보고 따라 부를 수 있는 베이스 테스트 노래를 찾고 있다면 준비가 되셨나요? Taylor Swift의 완벽한 노래입니다. 이 노래의 베이스는 충격적이고 파괴적이며 마음을 사로잡습니다. 좋은 서브우퍼를 준비하세요.
노래의 후렴은 부드럽고 선율적이며 강력한 베이스가 있는 나머지 노래와 탁월한 대조를 이룹니다. 의심할 여지 없이, 준비가 되셨나요? 가장 강력한 베이스 곡 중 하나입니다.
Bassjackers 및 MAKJ DERP
페스티벌 그랜드 홀 하우스의 훌륭한 예를 찾고 있다면 MAKJ 및 Bassjackers와 공동으로 제작한 이 히트작보다 이 음악 하위 장르를 더 잘 대표하는 것을 찾을 수 없기 때문에 더 이상 찾지 마십시오.
이 노래는 수년 동안 주요 음악 페스티벌에서 연주되었으며 그 요소는 매우 단순하고 단순하고 기대되는 멜로디와 같은 “초라한” 음악적 요소를 일부 포함하고 있지만 이 프로덕션 듀오가 이 노래를 향상시킨 방식은 다음과 같습니다. 더 높은 수준에서는 놀랍습니다. 어느 쪽이든 이 노래는 모든 페스티벌에 적합할 뿐만 아니라 운동이나 추가 에너지가 필요한 기타 상황에도 적합합니다!
플럭스 파빌리온(Flux Pavilion)에 들를 수 없어
덥스텝은 1990년대 초반에 탄생했지만 주류 음악 스타일로 자리잡기까지 20년을 기다려야 했다. 2010년, 우리는 전자음악 산업에 큰 변화를 목격했습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 Dubstep이 탄생했습니다. 신디사이저와 138-145bpm 범위로 마무리된 묵직한 베이스라인은 오늘날 우리가 듣고 있는 일렉트로닉 음악을 정의하는 간단한 킥-킥-스네어-킥 공식과 결합됩니다.
Flux Pavilion으로 더 잘 알려진 영국 프로듀서 Joshua Steele은 새로 떠오르는 덥스텝 운동의 선구자 중 한 명이었습니다. David Bowie, The Beatles, Frank Zappa, Prodigy 및 Chemical Brothers 등의 영향을 받은 그는 신디사이저 기반 베이스 음악의 역동성을 탐구하기로 결정했습니다.
서브베이스로 증폭된 비명을 지르는 신스 사운드는 초기 주류 덥스텝의 가장 큰 히트작 중 하나로 이어졌습니다. “I can’t stop”의 가사는 Flux Pavilion이 스스로 만들어낸 뛰어난 신디사이저 구축 기술의 장식적인 세부 사항일 뿐이라는 것은 매우 분명합니다. 많은 사람들이 그 소리를 재현하려고 시도했지만 비극적으로 끝났습니다.
단순하고 멜로딕한 빌드업은 2000년대 덥스텝 성공에서 예상되고 필요한 요소이지만, 일반적으로 “드롭”이라고 불리는 것은 처음 듣는 사람이 예상하지 못한 것이었으며 이것이 바로 Flux Pavillion이 이 목록에 오른 이유입니다.
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최고의 날 – 맥 밀러
맥 밀러(Mac Miller)는 현대 랩 음악과 힙합 문화에서 가장 유명하고 노출된 래퍼 중 한 명이었습니다. 안타깝게도 맥 밀러는 26세의 젊은 나이에 우리를 떠났지만 수백만 명을 즐겁게 했던 그의 노래는 맥의 기억만큼 영원히 남을 것입니다. 스쿨 스타일과 맑은 랩은 멈블 랩과 달리 실제로 의미가 있고 쉽게 알아볼 수 있습니다.
Mac Miller는 현재의 업계 표준에 맞서 싸우면서 자신의 개성과 창의적 정점을 발견했습니다. 맥 밀러에 대한 기억은 영원히 남을 것이며, 그가 우리에게 남긴 노래는 계속해서 살아남아 여러 세대에 걸쳐 기억될 것입니다. 이것은 대부분의 사람들이 인식할 베이스가 많은 노래 중 하나입니다.
뮤즈의 별빛
Muse는 여러분의 마음을 사로잡을 현대적이고 파워풀한 사운드를 선사하는 영국의 얼터너티브 록 밴드입니다! 베이스는 무겁고 강하며 공격적입니다. 이 노래는 2006년 그의 앨범 Black Holes and Revelations에 수록된 곡입니다.
이 노래는 발매된 해 영국 싱글 차트에서 13위를 기록했습니다. 또한 Modern Rock Tracks 차트에서도 2위에 올랐습니다.
폐지의 항해
Awolnation’s Snail은 이 목록에 있는 이상한 노래 중 하나입니다. 이는 연주 기간 내내 우리와 함께하는 멜로디의 경로를 정의하는 “플러그드” 신디사이저에서 듣는 오케스트라 악기 음악의 요소를 결합합니다.
왜곡된 베이스와 더 왜곡된 보컬을 언급할 가치가 있으며, 노래는 느리지만 그 덕분에 빠르고 강력한 캐릭터를 얻습니다. 이 밴드의 다른 노래를 들어본 적이 있다면, 이 밴드가 종종 실험적인 음악, 일렉트로닉 음악, 헤비메탈 음악의 요소를 포함하여 다양한 스타일을 결합한 경우가 많다는 것을 알고 계실 것입니다.
Awolnation은 현장에 진정한 활력을 불어넣는 밴드이며, 그들의 새로운 작업이 무척 기대됩니다! 이것은 서브우퍼를 윙윙거리게 만드는 매우 인기 있는 베이스 곡입니다.
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포스트 말론 캔디 페인트
Post Malone은 Spotify 재생 목록에 사용할 음악을 만들 뿐만 아니라 Fast & Furious와 같은 좋은 영화를 보면 그의 노래를 들을 수도 있습니다. 하지만 말론의 노래가 영화의 사운드트랙이 된 것은 이번이 처음이 아닙니다! 앞서 언급한 노래 “Sunflower”는 화면상의 음악이기도 하며 스파이더맨 시리즈의 마지막 부분에서 들을 수 있었습니다!
이 노래는 뉴욕을 기반으로 활동하는 이 래퍼의 다른 노래보다 약간 느리지만, 그의 다른 작품보다 낫지는 않더라도 그만큼 훌륭합니다. 이 노래를 듣고 있으면 말론의 음악적 시작이 헤비메탈 음악과 연결되어 있다는 사실이 믿기지 않습니다. Skrillex와 마찬가지로 둘 다 경력 초기에 탐구했던 장르와는 완전히 다른 장르에 이르렀습니다.
포스트 말론의 해바라기
이번 포스트 말론의 곡은 2년이 조금 안 된 곡이지만, 스타일과 편곡 자체로 인해 마치 20년도 더 전에 나온 것처럼 많은 향수를 불러일으킨다. 이 작품은 Post Malone의 재능을 완벽하게 보여주며 그가 노래와 프로덕션 모두에서 까다로운 여러 스타일을 다루는 것을 두려워하지 않는 현장에서 가장 다재다능한 아티스트 중 한 명이라는 사실을 확인시켜 줍니다.
앞서 언급한 노래는 말론이 갖고 있는 엄청난 재능의 증거일 뿐만 아니라 대중 앞에 새롭고 다르며 신선한 것을 보여주기 위해 필요한 큰 용기의 증거이기도 합니다. 이러한 이유로 포스트는 아직 창의성의 정점에 도달하지 못한 가장 재능 있는 젊은 음악가 중 한 명이 되었습니다. 그리고 우리는 그것이 미래에 우리를 긍정적으로 놀라게 할 것이라고 확신하기 때문에 기다려야 합니다!
포스트 말론의 축하
포스트 말론(Post Malone)은 최근 가장 인기 있는 래퍼/팝 아티스트 중 한 명입니다. 랩 음악과 RnB, 트랩의 요소를 결합했지만 종종 로큰롤과 팝을 결합하여 그를 궤도에 올려 놓았습니다! Drake와 같은 아티스트는 확실히 랩 음악의 새로운 기준을 세웠습니다.
그러나 기회에 뛰어들어 다차원 랩 음악의 아이디어를 탐구하는 아이디어를 더욱 탐구한 것은 포스트 말론 등이었다. 말론은 이 세대의 가장 신경증적인 경향을 보여주지만, 랩, 신스팝, 하드 록의 본질에 뿌리를 둔 광범위한 영향력도 보여줍니다. 이 노래는 강렬한 멜로디, 화려한 코러스, 다양한 악기의 기발한 조합이 특징입니다.
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나처럼 포즈 – Umek
Dj Umek은 전 세계 테크노 및 테크하우스 팬들에게 인정받는 슬로베니아 DJ입니다. 그는 장르를 넘나들며 춤을 추며 자신의 편곡, 사운드, 프로듀싱을 현대화하려고 끊임없이 노력하므로 그를 어떤 틀에도 맞추는 것은 정말 어렵습니다. 그는 자신의 초기 작품이 오류로 가득 차 있을 뿐만 아니라 대부분이 오류라고 말합니다. 어느 쪽이든, 이 모든 버그 혼란은 꽤 새롭고 신선하게 들리는 방식으로 수정된 것 같습니다.
우멕이 2006년에 ‘Posing as me’를 녹음한 것을 보면, 그는 30년의 경력을 거쳐 히트에 뒤지지 않는 사운드의 선구자 중 한 명이라고 할 수 있는 비범한 아티스트임이 분명하다. 생산력과 창의성 측면에서요. Umek은 항상 새로운 사운드를 찾고 있으며, 음악 산업의 기존 모든 진부한 표현에 도전하는 것은 “Posing as me”에서 쉽게 알아볼 수 있습니다.
노래 가사 자체도 시대를 앞서갔고, 아름다움에 대한 오늘날의 기준과 그에 대한 인간의 관심을 아주 쉽게 적용할 수 있었습니다. 그 글은 셀카 세대가 도래하기 오래 전에 쓰여졌기 때문에 우멕은 음악적인 측면에서 선구자라고 불릴 뿐만 아니라 사회 현상이 나타나기 전부터 비평가로 볼 수도 있다.
드레이크의 신의 계획
드레이크는 오늘날 최고의 음악가 중 한 명입니다. 그는 힙합 음악을 완전히 변화시켰고, 그와 같은 누구도 현실적으로 불가능해 보이는 팝과 랩 음악을 결합하여 성공을 거둔 사람은 아무도 없었습니다. 그러나 성공, 다른 아티스트와의 콜라보레이션, 많은 팬은 Drake가 성공했다는 최고의 확인입니다!
“El plan de Dios”라는 노래는 2018년 가장 큰 히트곡 중 하나인데, 노래 자체뿐만 아니라 그에 수반되는 영상 때문이기도 합니다. 드레이크가 돈이 가장 필요한 사람들에게 돈을 기부하는 영상을 보고 눈물을 흘리지 않은 사람을 찾기는 어렵습니다. 가난한 사람, 어린이, 학교, 노동자. 감사하다는 말 외에는 무슨 말을 할 수 있을까요? 그리고 우리는 다른 음악가들이 그런 훌륭한 움직임을 결정해주기를 바랍니다.
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DaBaby의 락스타
우리는 여전히 기분이 좋습니다! 다베이비는 신예 랩 아티스트 그룹에 속해 있으며, 본격적으로 음악을 시작한 지 5년밖에 되지 않았다는 점을 생각하면 짧은 시간 안에 얼마나 많은 성공을 거뒀는지 놀라울 따름입니다!
그의 가장 큰 히트곡인 “Rockstart”는 확실히 그를 현대 힙합 문화에서 가장 크고 가장 인기 있는 아티스트 중 하나로 꼽았으며 Dua Lipa, Lil Wayne, Camilla Cabello 및 정기적으로 상위권을 차지하는 많은 사람들과의 협업을 가능하게 했습니다. 음원차트 순위. DaBaby는 팬들이 인정한 가요계의 신선한 전환점으로, 아티스트 스튜디오에서 더욱 새로운 음악과 창의적인 작품을 기대해 볼 수 있다.
무드 바이 24kGoldn
Tik-Tok과 같은 새로운 소셜 플랫폼의 개발은 새로운 뮤지션들에게 수많은 기회를 열었고, 그 기회에 뛰어든 사람 중 하나는 24kGoldn이었습니다. 지금은 힙합이 발전하는 단계라 황금시대가 무엇인지 정의하기 어렵지만, 다른 유사한 방향과 마찬가지로 이 음악을 만드는 사람들도 신구로 갈릴 만큼 오랜 세월이 흘렀다. 학교.
현재 세대의 래퍼들은 일반적으로 Lil Wayne, Kanye West, Atlanta라는 세 가지 요소의 영향을 받습니다. 24kGoldn은 이러한 아티스트뿐만 아니라 Post Malone과 같은 아티스트로 대표되는 좀 더 현대적인 스타일의 멤버들 사이에서도 롤 모델을 쉽게 찾을 수 있는 신세대 래퍼 중 하나입니다. 그리고 24kGoldn의 급속한 성공은 Justin Bieber 및 J Balvin과 같은 유명인들이 자신들의 노래 Mood를 리믹스했다는 사실로 입증됩니다.
루스코의 우부스트
Google에서 Woo-Boost의 가사를 검색하면 다음과 같은 내용을 찾을 수 있습니다. “Wub Wub Wub” Rusko로 더 잘 알려진 Christopher William Mercer는 영국 주류 덥스텝의 선구자 중 한 명입니다. 그의 레게풍 덥스텝은 카리브해 사람들이 영국으로 대량 이주한 결과로 그의 고향인 영국 요크에서 전 세계로 빠르게 퍼진 장면을 만들었습니다.
Rusko의 작품에는 “행복한” 소리가 있습니다. 그렇습니다. “주류 덥스텝” 공식은 여전히 존재했지만 전통적인 아프리카-캐리비안 리듬에서 오는 레게의 영향은 그의 모든 작품에 존재합니다.
오늘날까지 Rusko는 주류 덥스텝 산업의 위대한 인물 중 한 명으로 간주됩니다. 아, 이 말을 하는 걸 깜빡할 뻔했어요. 루스코는 닭고기를 좋아하는 것 같습니다. 이유를 묻지 마세요. 물어. 서브우퍼와 베이스를 테스트하기에 완벽한 곡입니다.
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Chase and Status의 하트비트 Nneka
아마 이 말을 들어보셨을 겁니다. 그리고 당신이 나이지리아 음악계(Nneka 출신지)를 좋아해서도 아니고 Chase와 Status를 좋아해서도 아닙니다. Chase와 Status는 이 노래를 리믹스하기로 결정했고(그들은 심지어 이 행사를 위해 일렉트릭 기타까지 구입했습니다) 당시 일렉트로닉 음악과 록 음악을 융합한 가장 큰 히트작 중 하나를 생각해 냈습니다.
Nneka의 뛰어난 보컬 실력과 런던을 기반으로 활동하는 듀오의 프로듀싱 기술이 어우러진 심플한 일렉트릭 기타 리프는 나이지리아의 영향, 신흥 영국 일렉트로닉 사운드, 그리고 당시 떠오르는 새로운 사운드와 리드미컬한 조화를 이루었습니다.
Rita Ora의 RIP(ft.) 티니 템파
2013년 Rita Ora는 Tinie Tempah와 공동으로 히트곡 “RIP”을 발표했으며 가사는 다음과 같습니다. “Can, can, can, you, Feel, Feel, Feel, Feel, my, my, my, my, 심장이 무너진다.”
Tinie Tempah의 리듬에 Rita의 놀라운 보컬이 돋보이는 곡입니다. 이 노래에는 당신이 요청할 수 있는 모든 것이 들어 있습니다. 서브우퍼에서 연주되는 멜로디와 강력한 베이스로 여러분의 마음을 사로잡을 것입니다.
Noisia의 토미 테마
여기에 재미있는 사실이 있습니다. “NOISIΛ”를 거꾸로 넣으면 “VISION”이 됩니다.
Noisia는 받는 것보다 더 많은 인정을 받을 자격이 있는 그룹 중 하나입니다. 지난 20년 동안 그들은 항상 주류 음악과 운동 중심의 언더그라운드 음악 사이에서 아슬아슬한 경계를 걸어왔습니다. 오늘날까지 그의 작품은 하위 10,000위권에서 찾을 수 있으며 그의 히트작 중 일부는 1,400만 조회수를 기록했습니다.
Noisia는 항상 클래식, 힙합, 드럼 앤 베이스의 요소를 포함하고 그들이 좋아하는 음악의 기술적 한계를 탐구함으로써 전자 음악의 경계를 넓히는 연주를 해왔습니다. 우리는 이 노래에서도 그것을 발견합니다. 으스스한 클래식 코러스 보컬과 프로그레시브한 베이스라인이 어우러져 새로운 것과 오래된 것의 완벽한 공생을 만들어냈습니다.
네덜란드 흐로닝언에서 만들어진 뉴로 펑크 사운드, 라이브 녹음 샘플 및 베이스 진행은 모든 전자 음악 애호가들이 좋아하는 것입니다.
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Bozo Vreco와 Billain의 Sahtijan
보조 브레코(Bozo Vreco)는 세계 최고의 보컬 아티스트 중 한 명입니다. 그는 특히 “sevdalinka”라고 불리는 보스니아 전통 음악을 연주하는 놀라운 보컬 능력으로 유명합니다. 최근 몇 년 동안 보조는 아카펠라 솔로 노래에서 벗어나 다양한 유형의 악기 음악을 실험하기 시작했습니다. 그의 독특한 스타일과 존재감은 독특한 경험을 만들어내고 있으며, 처음 듣는 사람들은 평생 팬이 되는 경우가 많습니다. 거의 남성호르몬에 가까운 보컬 능력으로 보조는 기존의 일상 목소리와 차별화되어 그를 아방가르드 현상으로 만들었습니다.
그리고 우리는 이 사람을 가지고 있습니다. 빌런.
Billain은 Neurofunk 음악계에서 가장 활발한 활동을 펼치는 인물 중 한 명입니다. 그의 유튜브 채널에 기록되어 있는 그의 사운드 엔지니어링은 몇 가지 기술과 창의적인 사고를 보여줍니다.
그의 홈 스튜디오에서 일상의 사물을 막대기(빈티지 마사지기, 화분 등)로 두드리며 변조하여 녹음한 라이브 녹음 사운드는 거의 변화무쌍한 사운드 분위기를 만들어냅니다. 그의 어둡고 신나는 사운드의 뿌리는 Stanley Kubrick, David Cronenberg, John Carpenter 및 Katsuhiro Otomo에 대한 존경으로 거슬러 올라갑니다.
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티타늄(David Guetta ft.) 시아
David Guetta의 “Titanium”은 일렉트로 하우스 발라드입니다. Sia가 부른 가사는 내면의 강인함을 이야기합니다. 노래에 대한 비평은 긍정적이었고 앨범 Nothing but the Beat의 하이라이트 중 하나라는 평가를 받았습니다. 이 노래는 프랑스, 독일, 스페인, 아일랜드, 네덜란드, 호주, 오스트리아, 핀란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴 등의 국가에서 상위 10위 안에 들었습니다. 캐나다와 영국에서도 상위 20위에 올랐다. 디지털 다운로드 EP는 2011년 11월 Beatport를 통해 리믹스 버전으로 출시되었습니다.
시아의 퍼거스풍 보컬과 강렬하고 파워풀한 베이스 라인이 돋보인다. «Titanium»에서 재생을 누르고 강력한 베이스가 있는 최고의 노래 중 하나를 즐겨보세요.
Billionera de Otilia(피트) 리치 롬페르 리믹스
아마 이런 일을 경험해 보셨을 것입니다. 당신은 친구의 차를 운전하고 있는데 갑자기 주의를 딴 데로 돌리는 노래를 듣게 됩니다. 그러나 당신은 그것이 누구인지 전혀 모릅니다. Ricii Lompeurs는 잘 알려진 프로듀서는 아닙니다. 그의 제작 기술은 Amon Tobin, Pryda 또는 Richard Devine 수준이 아닙니다. 그러나 그의 리믹스는 종종 YouTube에서 수천만 조회수에 도달합니다. 주로 리믹서인 Ricii Lompeurs는 최근 음악계에서 “허슬” 문화의 선구자 중 한 명이 되었습니다.
그의 스타일은 브라질 베이스에 가장 가깝고 유럽 라디오 방송국과 클럽 재생 목록에서 정기적으로 상위권을 차지하고 있습니다. 그의 노래와 함께 나오는 영상에는 아름다운 여성의 모습과 늦은 밤 러시아 거리의 불법 표류 모습이 자주 등장한다. Otilia의 노래 “Billionera”의 리믹스는 Ricci의 다른 작품 제작에서 눈에 띄지 않습니다.
틀림없는 베이스 “Reese”는 Otilia가 스페인어로 노래하는 것과 함께 즉시 “빌드업”을 소개합니다. 예상대로 밤에 자동차를 운전하거나 디스코에 뛰어들기에 완벽한 단단하고 잔인한 “내리막”이 이어집니다. 어느 쪽이든 리믹스 자료가 있는 한 Ricii의 훌륭한 작품도 있습니다.
라이브 노래에 가장 적합한 마이크를 갖춘 가이드에 관심이 있을 수 있습니다. 저렴하거나 비쌉니다.
The Vision Let Me Breath by 조커 ft. 제시웨어
조커는 영국 일렉트로닉 음악 산업에서 가장 존경받는 프로듀서 중 한 명입니다. 퍼플 사운드, 아쿠아크렁크, 레이저 힙합으로도 알려진 “Wonky” 장르의 창시자 중 한 명인 Joker는 자신이 발표하는 모든 트랙을 통해 계속해서 청취자들을 놀라게 하고 있습니다.
느리지만 강력한 진행과 박스형 리드 신디사이저가 어우러져 비디오 게임 음악을 연상시키지만 무겁고 때로는 거의 잔혹할 정도의 패키지입니다. 그의 음악은 다양한 스타일과 영향을 재활용하고 혼합하는 주파수와 조작 효과에 중점을 두고 있으며, 초기 Grime 음악 제작을 초월한 댄스 문화를 유지하고 있습니다. 전용 서브베이스를 통해 귀하의 스타일을 알아볼 수 있습니다. 트랜스포머 두 대의 짝짓기를 연상시키는 음악은 아니지만, 그래도 폭발하기만을 기다리는 많은 에너지를 담고 있다.
SBTRKT 및 Sampha와의 공연으로 유명한 Jessie Ware는 Joker가 침실 프로듀서 지위를 넘어 주류 덥스텝 문화의 일부로 성장할 준비가 되었다는 아이디어를 보완합니다.
아이비랩 케이크
Sabre, Stray 및 Halogenix로 더 잘 알려진 프로덕션 트리오는 수년간 분위기 있는 드럼 베이스 히트곡으로 대중을 즐겁게 해온 영국의 유명 프로듀서입니다. 이제 영국 베이스 씬을 탐구하기 위해 런던 북부 출신의 듀오(왼쪽 Halogenix)가 재결합하여 수년간 활동해 왔습니다. 그리고 아마도 이 목록에서 가장 단단한 소리를 낼 것입니다.
Ivy Lab은 읽기가 어렵습니다. 그의 음악을 들을 때 유일하게 확실한 것은 예상치 못한 결과를 기대할 수 있다는 것입니다. 그리고 당신이 예상치 못한 일을 예상했을 때, 아이비랩은 또 다시 당신의 뒤에서 몰래 다가가려고 노력합니다.
이는 다양한 음악 장르에 걸쳐 있는 경우가 많지만 가장 잘 알려진 사운드는 영국의 글리치 홉, 덥스텝, 베이스 영역에서 나옵니다.
탄탄한 댄스 비트와 베이스 라인은 종종 필터링되는 보컬 및 신디사이저와 얽혀 호러 분위기를 풍기며 현재 인식 가능한 호러 사운드에 기여합니다. 분위기에 중점을 두고 단순하고 느리게 진행되는 리듬이 듣는 사람의 귀를 즐겁게 하며, 아이비랩만이 이 작품에 담아낼 수 있는 숨소리, 보컬 조작, 신디사이저 등 간헐적인 디테일이 긍정적인 인상을 줍니다.
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Lovin U by Stwo
Stwo를 처음 들었을 때 나는 앞으로 성공이 있을 뿐이라는 것을 알았습니다. 단순하면서도 복잡한 사운드를 만드는 것이 얼마나 어려운지 전자 음악 제작자는 가장 잘 알고 있습니다. 모르시는 분들은 해보시면 좋을 것 같습니다. Stwo의 작품을 들어보면 그의 작품을 분석하는 것은 매우 쉽습니다. 간단한 베이스, 베개를 가볍게 두드리는 것을 연상시키는 킥, 유명한 Roland의 씹어먹는 공장 모자, 히트곡 Jennifer Hudson의 보컬 샘플과 그녀의 노래 “Spotlight”는 많은 것을 약속하지 않습니다.
하지만 좋은 셰프가 가장 기본적인 재료로 걸작을 만들듯이, Stwo는 많은 부모가 된 분위기를 풍기는 히트작을 만들었습니다. 느리고 섹시한 사운드, 거의 눈에 띄지 않는 전환 및 음악 제작에 대한 놀라운 재능이 눈에 띄지 않았습니다. 40년대, Jaden Smith, Drake와 같은 아티스트와의 협업을 통해 Stwo는 확실히 유명해졌습니다. 미래에는 무엇이 우리를 기다리고 있을지 모르겠습니다. 하지만 Stwo와 같은 재능으로 인해 우리는 긍정적인 놀라움에 익숙해졌기 때문에 저는 이 토론토 프로듀서에게 더 많은 성공을 기대합니다.
치의 독수리
남아프리카공화국의 프로듀서인 Chee는 독특하고 하이브리드적이며 실험적인 사운드로 유명합니다. Chee의 작품 주제는 발표된 거의 모든 곡에서 매우 어둡고 진지하며, 음악 자체는 제작 측면에서 특별히 밝거나 밝지는 않습니다.
어쨌든 Chee의 최근 음반은 그가 지금까지 녹음한 어떤 것보다 비교할 수 없을 정도로 어둡고 단단한 소리를 냅니다. 이는 그의 최신 음반이 기술적으로 훨씬 단순하다는 사실 덕분입니다.
그렇다고 해서 사운드가 더 나쁘거나 품질이 낮다는 의미는 아닙니다. 대신 Chee는 더 적은 수의 사운드를 사용하여 자신의 노래를 이 세상에서 벗어난 사운드로 만드는 공식을 찾아냈습니다. 최근 몇 년 동안 그가 받은 찬사를 고려하면 많은 사람들이 그(Deadmau5)에게 투자하고 그의 작업을 계속할 의향이 있는 것 같습니다. 몇 겹으로 배열된 치의 특유의 사운드는 다소 무서운 공포 분위기를 전면에 내세우며 많은 강렬함과 에너지를 만들어낸다. 묵직한 비트와 더욱 묵직한 으르렁거리는 신디사이저로 진행되면서 우리가 듣고 싶어하는 펑키하고 색다른 사운드로 베이스 걸작을 선사합니다. 베이스가 풍부한 노래를 찾고 있다면 이 노래를 반드시 재생 목록에 추가해야 합니다.
초보자를 위한 가장 저렴한 어쿠스틱 기타 에 대한 가이드에 관심이 있으실 수도 있습니다.
Skrillex의 땀 흘리기 ft. 문들
많은 사람들이 그것이 오는 것을 보지 못했습니다. Skrillex와 The Doors에는 공통점이 전혀 없습니다.
하나는 일렉트로닉 음악 산업을 영원히 바꿔놓은 덥스텝계의 거장이고, 다른 하나는 60~70년대 록 밴드이며, 아마도 이 이야기의 주인공들은 한 번도 만나지 못했을 것입니다. 전혀 다른 장르의 작가들과 신세대 DJ, 프로듀서들의 콜라보레이션을 담은 다큐멘터리 ‘RE:Generation’을 만든 팀.
그런 다음 Ray Manzarek, Robbie Krieger 및 John Densmore가 비하인드 스토리 비디오에 출연하며 J Premier, Mark Ronson, Pretty Lights 및 The Crystal Method도 함께 모였습니다.
이 노래는 Miles Davis의 “Milestones”를 변형한 곡으로 잔혹한 드럼과 으르렁거리는 신디사이저가 맑고 강한 서브베이스로 강조됩니다. 이전 Skrillex 릴리스와 달리 “Breaking a Sweat”는 소프트웨어 제작 사운드의 족쇄에서 공동 작업을 자유롭게 한 The Doors 덕분에 약간 더 자연스러운 톤으로 칠해졌습니다. 앞으로도 이런 콜라보레이션을 더 많이 들을 수 있기를 기대하기는 어렵지만, 서로 다른 두 세대가 함께 어떤 결과물을 만들어낼 수 있는지 듣는 것은 확실히 흥미롭습니다.
체이스 앤 스테이터스 ft. 이라
Drum’n’bass는 영국에서 태어나고 자랐습니다. 주로 자메이카 더빙과 레게 사운드의 영향을 받았지만 드럼앤베이스의 뿌리는 영국과 깊이 연관되어 있어 영국의 국가적 제품이라고 할 수 있습니다. Chase와 Status는 대중을 위한 가장 복잡한 형태의 Drum’n’bass를 만들어냅니다. 수년간의 제작 실험을 통해 Chase와 Status는 가능한 모든 하위 장르를 거쳤습니다. 그 증거는 이란과의 협력으로 정글의 요소들조차 그들에게 낯설지 않다는 것을 보여주었습니다.
드럼, 폭발적인 베이스, 끊임없는 리듬으로 가득 찬 그의 트랙은 종종 보컬리스트와의 협업으로 보완됩니다. 그들 중 일부는 Kano, Takura, Plan B, Dalilah 및 Liam Baily입니다. Drum’n’bass 세계에 막 입문한 사람들은 런던 듀오의 작품 중 하나를 즉시 접하게 될 것입니다. 그리고 그 역할은 체이스와 스테이터스의 사람들이 좋아하고 즐기는 것 같습니다.
Drum’n’bass 아티스트에게 주류로 가는 것은 불가능해 보이지만, 반면에 지하에 자신을 파묻는 것은 실제로 우리가 기대할 수 있는 일이 아닙니다. 어느 쪽이든, 우리는 여전히 어딘가에 정글 비트가 살아 있다는 것을 상기시켜주는 콜라보레이션을 기대하고 있습니다.
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매장 대천사
2007년에는 Burial의 노래 “Archangel”이 발매되었습니다.
그의 대부분의 작품과 마찬가지로 Burial의 Archangel은 그 구체적인 표현을 통해 또 다른 런던, 어둡고 비가 내리고 추운 런던을 연상시키는 매우 개인적인 노래입니다. 그의 작품은 알아볼 수 있습니다. 여러 필터를 통과한 드럼은 축음기 레코드판에서 바늘이 춤추는 소리에 대한 집착을 드러낸다. 그러나 Burial의 유일한 집착은 건전한 것만이 아닙니다. 배경음악 부분을 샘플링한 게임 ‘메탈기어 솔리드’에 대한 그의 애착은 이 곡에서도 엿볼 수 있다. 게임 플레이 영상에서 주인공은 다리에서 뛰어내려 대천사처럼 두 팔을 벌리고 있는데, 이는 그가 노래 제목에 대한 영감을 어디서 얻었는지 설명합니다.
그의 베이스 라인은 묵직하지만 동시에 우울하고 신비로워 비오는 듯한 분위기를 자아낸다.
그의 프로듀싱 기술은 현대 일렉트로닉 뮤직 뮤지션의 프로듀싱 기술과 완전히 다르지만 Burial은 흔히 Chill-Out 음악이라고 불리는 유동적인 음악을 만드는 완전히 새로운 세대의 프로듀서들에게 그의 영향력을 퍼뜨렸습니다.
종종 템포가 맞지 않는 드럼은 아마도 모든 DJ에게 가장 현명한 재생 목록 선택은 아니지만 애초에 Burial의 음악은 그런 목적으로 만들어진 것이 아닙니다.
슬픔, 외로움, 후회는 Burial의 음악을 들으면 떠오르는 감정입니다. 그는 자신이 이렇게 말했습니다. “내가 원하는 것은 비나 폭풍 속에 있을 때의 그 느낌입니다. 마음 끝의 서늘함, 슬프고 아득한 소리가 들리는 분위기, 그러나 마치 당신만을 위한 것처럼 더 가까워진 것 같다.
Stwo ft의 유령이 등장합니다. 세브달리자
Stwo는 내가 가장 좋아하는 프로듀서 중 한 명이지만 이것이 그가 이 목록에 두 개의 항목을 만든 유일한 이유라고 말하는 것은 불공평합니다. 물론 제가 아니라 이 현대적인 걸작입니다. Stwo 작업의 아름다움은 아마도 요소의 다차원 성과 분리 가능성에 있습니다.
그의 각각의 소리는 별개의 전체이며 매우 쉽게 분리됩니다. 다소 연약하고 부끄러워 보이지만 동시에 섹시하고 매혹적인 Sevdaliza의 목소리는 순수한 베이스가 LFO 필터를 통과하여 약간 “취한” 느낌을 주는 구성을 완성합니다.
따라서 이 네덜란드-이란 가수의 약간 더 깊고 부드러우며 동시에 관통하는 부드러운 목소리가 콜라보레이션의 첫 번째 소절 이후 이미 여러분을 사로잡습니다. 노래는 여유롭고 우울하며 Sevdaliza의 보컬 실력은 거의 비현실적입니다. 매우 깨끗한 타악기, 묵직한 킥, 음소거된 신디사이저의 약간 사이키델릭한 상호작용을 통해 우리는 이 여유롭고 캐주얼한 콜라보레이션을 3분 남짓 동안 감상할 수 있습니다. 더 길었으면 좋겠어요.
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StadiumX와 Metrush의 Want U
헝가리 출신 듀오는 Metrush와 협력하여 작년에 주목을 끌었던 가장 흥미로운 노래 중 하나를 만들었습니다.
프로그레시브 하우스의 돔 아래에서 이전 작업에 익숙한 청중은 아마도 이번 협업이 만들어낸 좀 더 진지한 표현에 최대한 능숙하게 반응하지 않았을 것입니다.
그러나 어느 쪽이든, StadiumX는 그들이 익숙한 영역에서 벗어나는 것을 두려워하지 않는다는 것을 보여줬고, 나는 그들이 더 자주 그렇게 해야 한다고 생각합니다.
곡은 ‘All I Want Is You’를 끈질기게 반복하는 심플한 보컬로 시작해 편안한 캐릭터를 촉발했다. 다행스럽게도 깊은 베이스 “Reese”를 동반한 첫 두 개의 소개 마디 이후 이것이 훨씬 더 많은 것이라는 것이 분명해졌습니다.
서로 다른 신디사이저의 완벽하게 배열된 레이어는 종종 발생하는 것처럼 여러 가지 트래핑으로 인해 끓는점에 도달하는 분위기를 만듭니다. 곡의 중심에 있는 프로그레시브한 멜로디와 큰 변조 베이스는 그들이 얻는 것보다 훨씬 더 많은 조회수를 얻을 가치가 있습니다. 모든 것을 고려해 보면 이 곡은 최고의 베이스 드롭 곡 중 하나입니다.
Nalestar와 Freakpass의 Never
Nalestar의 히트곡 “Never”는 현재 EDM 세계에서 일어나고 있는 일을 보여주는 좋은 예입니다. 그러나 강조하는 것이 중요한 것은 미국식 접근 방식과 완전히 반대되는 유럽식 접근 방식을 강조하는 것입니다.
단순하고 깨끗한 멜로디, 고음, 종종 남성호르몬적이고 깔끔한 노래 등 전반적인 음악적 미학이 강조되는 반면, 미국 EDM은 여전히 힙합, 랩, RnB 요소에서 벗어날 수 없습니다.
우리는 전형적인 클럽 히트곡에 대해 말하는 것이 아닙니다. “Never”는 그렇게 하려고 시도조차 하지 않았고 앞으로도 그렇게 될 것이기 때문입니다. Nalestar는 일상적인 업무를 수행하면서 배경에서 속삭이는 소리를 듣고 싶어하는 일상적인 청취자를 위한 음악을 만듭니다.
첫 번째 역의 미스터리
퍼스트 스테이션은 잘못된 나라에서 태어났습니다. 러시아 프로듀서는 품질 측면에서 모든 침실 프로듀서보다 뛰어나지만 여전히 청취자가 그의 작품을 알아볼 만큼 충분하지는 않습니다.
First Station은 딥 하우스, 브라질 베이스, 트랜스 및 늘 존재하는 트랩의 요소를 결합한 독특한 음악적 표현을 가지고 있습니다.
솔직하게 말해서 지금까지 단 한 명의 프로듀서도 겉으로 보기에 양립할 수 없을 것 같은 장르를 이렇게 성공적으로 융합하는 것을 들어본 적이 없다는 점을 인정해야 합니다. 왜 First Station이 획기적인 발전을 이루지 못했는지 모르겠습니다. 아마도 대답은 서구 시장 진출에 그다지 관심이 없다는 사실에도 있을 것입니다.
그의 작품은 뛰어난 보컬이 특징이며, 그는 종종 클래식 음악의 요소를 사용하여 2000년대 초반의 트랜스와 같은 융합된 분위기와 사운드를 만들어냅니다. 이 목록. 제 생각에는 이 곡이 최고의 베이스 곡 중 하나라고 생각합니다.
알았어 도둑
샌디에고 프로듀서 Abraham Laguna는 하우스 및 덥스텝 음악에서 트랩 제작으로의 대량 전환의 초기 선구자 중 한 명이었습니다.
Ookay의 “Thief”는 최근 몇 년간 가장 흥미로운 트랙 중 하나입니다. 곡 전체가 다양한 색으로 칠해진 사람들과 이상한 보석들로 가득한 어떤 축제를 연상시키는데, 그게 처음부터 끝까지 ‘느낌’이다.
이 노래는 색소폰으로 연주되는 멋진 리프로 이어지는 섹션으로 확실히 표시되었습니다. 또한, 베이스 라인은 별다른 변조 없이 매우 단순하면서도 이 곡에 축제적인 성격을 불어넣는 데 탁월한 역할을 했습니다.
Ookay의 보컬은 자신의 노래를 “하이” 버전으로 두 배로 늘렸고, 아르페지에이터를 사용하여 노래를 매우 매력적이고 긍정적인 에너지로 가득 채웠습니다.
NF에 의한 검색
NF는 현재 가장 인기 있고 듣는 래퍼 중 하나입니다. 그와 Eminem의 유사점을 부정하기는 어렵지만 NF는 힙합계의 대부분과 크게 다릅니다. 그는 랩 씬에서 우리가 익숙한 욕설을 사용하지 않기 때문에 특별한 훌륭한 작사가입니다. 그의 텍스트는 모든 연령층에 적합하다는 점이 그의 가장 큰 장점이다. 이런 이유로 그의 작품은 젊은 관객(그의 부모보다는)의 관심을 끈다.
그녀의 텍스트에서 그녀는 자신의 내면적 어려움, 어머니의 자살 이후 자신이 겪고 있는 싸움, 불안 장애로 인한 문제에 대해 가장 자주 이야기합니다. 그의 기악곡은 인터넷에서 가장 많이 찾는 곡 중 하나입니다. 트랩 음악에 클래식 기악의 요소와 코러스 샘플, 에미넴을 연상시키는 보컬을 결합하는 것은 꽤 좋은 공식이다.
예술적 의미에서 그의 변신을 싫어하는 에미넴 팬들은 NF와 빠른 속도의 가사에 분명 기뻐할 것입니다. 아, 물론, 그들의 음악과 함께 나오는 비디오를 언급하는 것도 중요합니다. Eminem이 자신의 “Stan” 비디오를 다시 만들기로 결정했다면 이는 NF의 최근 작업처럼 보일 것입니다.
바로 지금 by Fabian Mazur ft. 루드
Fabian Mazur는 가장 중요하고 인기 있는 트랩 프로듀서 중 한 명입니다.
현재 대부분의 트랩 프로덕션에서 그의 샘플을 들어볼 수 있습니다. 최근에는 활동이 다소 뜸해졌음에도 불구하고 Fabian은 여전히 떠오르는 트랩 운동의 왕 중 한 명으로 간주됩니다. Fabian Mazur는 힙합과 RnB 음악에서 영감을 얻었으며, 이는 그의 “Right Now”에서도 분명하게 드러납니다. 이 노래는 페스티벌 히트곡이 아니다.
오히려 공격적이고 거친 요소가 가득하지만 ‘릴렉스한’ 무드를 불러일으키기 위해 들을 수 있는 곡에 가깝다. Luude의 보컬 퍼포먼스는 트랙을 완전히 향상시켰고 전환을 거의 눈에 띄지 않게 만들었습니다.
Fabián은 많은 프로듀서들이 몰랐던 사실을 깨달았습니다. 즉 트랩은 새로운 덥스텝이 아니며 다양한 방식으로 소비될 수 있다는 것입니다. 잘했어요!
디스팅트의 차이나타운
누군가 나에게 Bass-House의 정의를 묻는다면 나는 Distinkt라고 답할 것이다.
Distinkt는 처음에는 별로 의미가 없는 특정 사운드를 가지고 있습니다.
그의 베이스 라인은 조율이 맞지 않고, 그의 노래에 나오는 드럼과 타악기는 종종 구식이고 구식처럼 보입니다. 그러나 Distinkt가 실제로 무의미한 요소를 모두 결합한 방식은 최고의 베이스 하우스 제작의 정점으로 간주되는 결과를 낳습니다. Distinkt가 UK-Grime(대규모 베이스라인이 포함된 영국 스타일 랩)에서 크게 영감을 얻었으며 거기서 벗어나지 않는다는 점은 주목할 만합니다.
Jackin’ House와 UK Garage에서 선별한 비트(더 빠른 bpm으로 재생됨)는 많은 것을 약속합니다. 우리는 Distinkt에게 많은 것을 기대하며 브리스톨에 기반을 둔 이 프로듀서로부터 더욱 놀라운 오디오를 기대합니다.
마트로다의 연대기
Matroda로 알려진 크로아티아 출신 DJ 겸 프로듀서 Matija Rodic은 EDM 업계에서 가장 복잡한 사운드를 내는 프로듀서 중 한 명입니다. 각 사운드의 기술적인 완성도를 높이기 위해 그토록 많은 시간을 쏟는 프로듀서를 찾기는 어렵습니다. Matroda의 작품을 들어보면 오류 없이 연주된 듯한 느낌을 받게 됩니다. 각 소리에는 고유한 이야기가 있으며 명확하게 전달됩니다. Matroda 음악은 아파트 내부에서 들을 수 있도록 설계되지 않았습니다.
이는 이웃을 화나게 할 수 있는 음악의 특성 때문일 수 있습니다. 그는 페스티벌과 클럽만을 위한 음악을 만들고 있으며, 얼마나 많은 사람들이 침대에 누워 천장을 쳐다보며 Spotify에서 그의 음악을 듣는지 신경쓰지 않는 것 같습니다. 어쨌든 Matroda의 타겟 청중은 아닙니다.
Matroda의 소리는 거칠고 잔인합니다. 그는 사람들의 가장 거친 에너지를 끌어내는 방법을 알고 있으며 그것을 잘 수행합니다. 베이스의 품질을 테스트하기 위해 노래를 갈망한다면 이것은 훌륭한 선택입니다.
살바토레 가나치의 말
Salvator Ganacci는 음악계에서 가장 이상한 캐릭터 중 하나입니다.
보스니아-스웨덴 프로듀서인 그는 정기적으로 음악 페스티벌에서 공연을 펼치며 청중을 즐겁게 하고, 이는 그가 프로듀싱하는 음악보다 그를 더 유명하게 만들었습니다. 살바토레 가나치(Salvatore Ganacci)는 “Horse”라는 곡에서 그랬던 것처럼 시간 여행을 두려워하지 않는 훌륭한 프로듀서라는 점을 언급하는 것이 중요합니다.
Salvatore Ganacci는 다양한 스타일을 실험하는 것을 좋아합니다. 그의 작품에서 다양한 음악 스타일이 혼합되는 것을 듣는 것은 드문 일이 아닙니다.
상당히 빠른 속도(146bpm)의 색다른 베이스는 90년대에 들었던 것이지만 Salvatore는 겁을 내지 않았습니다! 대신에 그는 오래된 일렉트로닉 음악의 공식을 꺼내 내가 본 것 중 가장 매끄러운 비디오와 함께 대히트를 일으켰습니다.
모든 수업에는 광대가 있습니다. EDM은 Salvatore Ganacci라고 불리며 우리는 그를 정말 좋아합니다!
Noisia와 The Upbeats의 Dustup
메탈 콘서트에 가 있는 것처럼 머리를 흔드는 완전한 섬망 상태로 데려갈 빠른 노래를 찾고 있다면 환영합니다. 더 이상 보지 마십시오. Noisia와 The Upbeats의 협력으로 지난 10년 동안 가장 잔인한 노래 중 하나가 탄생했습니다.
Noisia는 이러한 성공 이전에도 Drum ‘n Bass 산업의 음악 제작을 더 높은 수준으로 끌어올렸습니다. 당신이 상상할 수 있는 가장 잔인한 드럼과 일렉트릭 기타의 왜곡을 스테로이드로 거의 모방하는 신디사이저는 누구도 무관심하게 만들지 않습니다.
Noisia는 일렉트로닉 음악뿐만 아니라 이 장르의 먼 스타일의 요소들을 미친 조합으로 만들어 왔고 앞으로도 그럴 것입니다.
Excision과 Datsik의 재규어
Excision과 Datsik을 아는 사람들은 그들이 종종 BroStep Dubstep 하위 장르의 선구자 중 하나로 불린다는 것을 알고 있습니다.
Dubstep이 절정에 이르렀을 때 이 듀오(실제로는 듀오가 아니지만 종종 협업하는)가 현장을 지배했습니다. 캐나다 듀오만큼 베이스와 잔혹한 신디사이저를 가진 사람은 없었습니다.
그들의 발매는 매진되었고 노래는 “Transformers”의 짝짓기 소리와 지구상의 외계인 침략 소리와 비교되었습니다.
이 두 사람의 다른 콜라보레이션을 선택했다면 틀리지 않았을 텐데, 그들이 프로듀싱했던 곡과는 다르기 때문에 ‘재규어’를 선택하게 됐다.
재규어(Jaguar)는 다프트 펑크(Daft Punk)와 줄리안 카사블랑카(Julian Casablancas)의 협업 곡인 ‘Instant Crush’를 다소 연상시키는 경쾌한 곡이다. 하지만 “Jaguar”는 여전히 더 어려운 곡이지만, 클럽 관중들의 입맛에 맞을 정도는 아니기 때문에 보컬 표현 외에는 유사점이 많지 않습니다.
무거운 타악기와 단순한 톱니 신디사이저가 있는 일반 일렉트릭 기타의 훌륭한 조합은 덥스텝이 주류였던 시절로 우리를 데려갑니다.
감염된 버섯과 전사에 의해 미치게 됨
거의 30년 동안 활동해 온 이스라엘의 사이트랜스 듀오인 Infected Mushrooms는 그들의 최대 히트작인 “Becoming crazy”를 재작업하기로 결정했습니다.
Infected Mushrooms는 “사이트런스의 물”에서 빠져나오는 방법을 여러 번 알고 있었고 때로는 덥스텝과 같은 다양한 일렉트로닉 장르의 알려지지 않은 영역에 들어가기도 했지만, Infected Mushrooms는 항상 일부 국가에서 스타가 될 만큼 흥미로운 사운드를 가지고 있었습니다.
어쿠스틱 기타와 같은 클래식 악기를 자주 사용하는 복잡한 신스 사운드는 그의 스타일을 정의했으며, 이는 여전히 상업용 사이트랜스 음악의 가장 복잡하고 표준적인 것으로 간주됩니다.
Warriors가 포함된 “Becoming Insane”의 약간 느린 버전은 원본과 크게 다르지 않습니다. 노래의 윤곽과 뼈대는 그대로 유지되었으며 편곡이 약간 변경되었습니다. 음성의 일부 효과와 필터는 원본 버전을 손상시키지 않았습니다.
Infected Mushrooms의 멤버들이 젊은 청중과 그들의 작품을 들을 기회가 없었던 사람들이 그들의 음악을 맛볼 수 있도록 그들의 최대 히트작을 재발매하기로 결정한 것은 분명합니다.
기본적으로 원본의 리믹스에서 너무 멀리 벗어나지 않은 점에 대해 감사하게 생각하는 좋은 시도입니다.
플로스트라다무스와 트로이보이 사운드클래시
갑작스러운 확장, 아니 오히려 덥스텝이 트랩으로 변모하는 순간, Flosstradamus와 Troyboi는 신흥 장르의 가장 큰 희망이었습니다.
트랩은 이전에도 존재했지만, 우리가 페스티벌 트랩 음악이라고 부르는 형태의 윤곽이 형성되기 시작한 것은 전직 덥스텝 프로듀서들이 등장하면서부터였습니다.
트랩 분야에서 손을 잡고 싶어하는 모든 신진 프로듀서들을 위한 길을 확실히 닦은 노래 중 하나는 Soundclash였습니다.
일반 노트북 스피커에서는 들을 수 없는 깊은 저음과 유려한 톤으로 사운드 쇼크가 풍부합니다. 가사는 관련이 없습니다. 어쨌든 대부분의 트랩 곡에서는 장식적인 기능만 갖고 있으며, 여기에서도 마찬가지입니다.
늘 그렇듯이 “글리치” 효과가 많이 있는데, 내 생각엔 Flosstradamus의 연주 결과인 것 같습니다. 이번 콜라보레이션 이후 몇 년이 지났지만, 그는 여전히 전 세계의 트랩 및 덥스텝 DJ 세트에 자주 등장하고 있습니다.
다프트 펑크(Daft Punk)의 린즐러(Rinzler)
이미 Daft Punk를 언급했으니 목록에 포함시키는 것이 좋을 것 같습니다.
좋아, 리믹스 릴리스에서 다시 말하지만.
1788-L에 대한 정보는 많지 않습니다. 당신은 남의 눈에 띄지 않고 관심을 받는 것을 좋아하는 프로듀서 그룹에 속하며, 결국에는 이를 알게 될 수도 있습니다.
Daft Punk 버전의 원곡은 영화 ‘Tron: Legacy’의 악기로 만들어졌는데, 1788-L은 그 곡을 완전히 파괴했고, 파괴됐다는 말은 좋은 뜻으로 쓴 것입니다.
리믹스는 매우 어둡고 강력하며 펀치감 있는 신디사이저와 에너지가 터지는 글리치 효과가 많이 포함되어 있습니다. 물론 원곡과 리믹스 사이에는 유사점이 별로 없기 때문에 Daft Punk 의 버전을 들으면서 경험했을 수도 있는 광경을 기대하지 마세요 (저는 리믹스를 훨씬 더 좋아하는 사람 중 한 명입니다).
강력한 베이스가 있는 노래를 놓쳤나요?
현재 최고의 헤비 베이스 곡이 무엇이라고 생각하는지, 그리고 이 목록에 추가해야 하는지 알려주세요.
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