Melhores músicas com baixo potente (Explodir esses subwoofers)

Melhores músicas com baixo potente (Explodir esses subwoofers)

A seleção das melhores músicas com graves poderosos e graves pesados ​​de vários gêneros musicais, incluindo rock, hip hop, rap, EDM, dubstep e outros estilos de música eletrônica.

As melhores músicas com bom baixo

A lista inclui algumas músicas novas com bom baixo, bem como alguns já clássicos que os fãs de baixo irão gostar. Recomendamos que você use bons subwoofers ou bons fones de ouvido para curtir essas músicas com os melhores graves potentes.

Se você deseja criar suas próprias músicas, pode criar músicas ou batidas com ferramentas online gratuitas.

Lista das 40 melhores músicas com baixos fortes

  1. DERP de Bassjackers y MAKJ
  2. I Can’t Stop de Flux Pavilion
  3. Best Day Ever de Mac Miller
  4. Starlight de Muse
  5. Sail de Awolnation
  6. Candy Paint de Post Malone
  7. Sun Flower de Post Malone
  8. Congratulations de Post Malone
  9. Posing As Me de Umek
  10. God’s Plan by Drake
  11. Rockstar de DaBaby
  12. Mood by 24kGoldn
  13. Woo-Boost de Rusko
  14. Heartbeat Nneka de Chase and Status
  15. R.I.P. de Rita Ora ft. Tinie Tempah
  16. Tommy’s Theme de Noisia
  17. Sahtijan por Bozo Vreco and Billain
  18. Titanium de David Guetta ft. Sia
  19. Billionera de Otilia ft. Ricii Lompeurs
  20. The Vision Let me breathe de Joker ft. Jessie Ware
  21. Cake de Ivy Lab
  22. Lovin U de Stwo
  23. Vultures de Chee
  24. Breaking a Sweat de Skrillex ft. The Doors
  25. Program de Chase and Status ft. Irah
  26. Archangel by Burial
  27. Haunted de Stwo ft. Sevdaliza
  28. Want U de StadiumX and Metrush
  29. Never por Nalestar and Freakpass
  30. Mystery de The First Station
  31. Thief de Ookay
  32. The Search de NF
  33. Right Now de Fabian Mazur ft. Luude
  34. Chinatown de Distinkt
  35. Chronic de Matroda
  36. Horse de Salvatore Ganacci
  37. Dustup de Noisia and The Upbeats
  38. Jaguar de Excision y Datsik
  39. Becoming insane de Infected Mushrooms and Warriors
  40. Soundclash de Flosstradamus and Troyboi
  41. Rinzler de Daft Punk

Bassjackers e PRSPs MAKJ

Se você está procurando um grande exemplo de uma casa de grande salão de festival, não procure mais porque você não encontrará um representante melhor desse subgênero musical do que este sucesso, criado em colaboração com MAKJ e Bassjackers.

Esta canción se ha tocado en los festivales de música más importantes durante años, y aunque sus elementos son muy simples, y contienen algunos dirían elementos musicales «cutres», como una melodía simple y esperada, la forma en que este dúo de producción logró elevar esta canção. em um nível mais alto é incrível. De qualquer forma, esta música é perfeita para todos os festivais, mas também para treinos ou qualquer outra situação em que você esteja procurando energia extra!

Eu não posso parar no Flux Pavilion

Embora tenha se originado no início dos anos 1990, o Dubstep teve que esperar 20 anos para se tornar um estilo de música mainstream. Em 2010, testemunhamos uma grande mudança na indústria da música eletrônica. O Dubstep, como o conhecemos hoje, nasceu. Linhas de baixo pesadas completadas com sintetizadores e uma faixa de 138-145 bpm, combinadas com uma fórmula simples de kick-kick-snare-kick que definiu a música eletrônica que estamos ouvindo hoje.

O produtor britânico Joshua Steele, mais conhecido como Flux Pavilion, foi um dos pioneiros do movimento dubstep emergente. Influenciado por nomes como David Bowie, The Beatles, Frank Zappa, Prodigy e Chemical Brothers, ele decidiu explorar a dinâmica do baixo baseado em sintetizadores.

Seu som de sintetizador gritante, amplificado com sub-bass, levou a um dos maiores sucessos nos primeiros dias do dubstep mainstream. Está bem claro que a letra de “I can’t stop” é apenas o detalhe decorativo de alguma habilidade magistral de construção de sintetizadores que o Flux Pavilion criou por conta própria. Muitos tentaram replicar o som, mas acabou tragicamente.

Uma construção simples e melódica é um elemento esperado e necessário no sucesso do dubstep dos anos 2000, mas o popularmente chamado “drop” era algo que o ouvinte de primeira viagem não esperava e é por isso que o Flux Pavillion chegou a esta lista.

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Melhor dia de todos por Mac Miller

Mac Miller foi um dos rappers mais famosos e expostos na música rap moderna e na cultura hip hop. Mac Miller infelizmente nos deixou jovens, aos 26 anos, mas suas músicas que divertiram milhões permanecerão tão atemporais quanto a memória de Mac. Mac Miller também gostava de experimentar a música, o que é melhor visto nesta música, seguida por uma batida pesada, velha estilo escolar e rap cristalino, que ao contrário do mumble-rap realmente faz sentido e é facilmente reconhecível. 

Mac Miller encontrou sua individualidade e clímax criativo lutando contra os padrões atuais da indústria. A memória de Mac Miller permanecerá para sempre, e ele continuará a viver as músicas que nos deixou e que serão lembradas por gerações. Esta é uma daquelas músicas pesadas que a maioria das pessoas reconhecerá.

Starlight por Muse

Muse é uma banda britânica de rock alternativo com um poderoso som moderno que vai te surpreender! Seus baixos são pesados, fortes e agressivos. Essa música é do ano de 2006, do álbum Black Holes and Revelations.

A música alcançou o número 13 no UK Singles Chart em seu ano de lançamento. Além disso, alcançou o número 2 na parada Modern Rock Tracks.

Sail por Awolnation

Awolnation’s Snail é uma das músicas mais estranhas desta lista. Combina elementos de música instrumental orquestral, que ouvimos em sintetizadores “pontilhados” que definem o caminho da melodia que nos acompanha ao longo da performance.

Também vale a pena mencionar o baixo distorcido, acompanhado por vocais mais distorcidos, e embora a música seja lenta, assume um caráter rápido e poderoso graças a isso. Se você já ouviu outras músicas dessa banda, provavelmente sabe que elas costumam combinar estilos diferentes, muitas vezes incluindo elementos de música experimental, eletrônica e heavy metal. 

Awolnation é uma banda que realmente atualiza a cena, e mal podemos esperar por seus novos trabalhos! Esta é uma música de baixo muito popular que definitivamente faria seus subwoofers vibrarem.

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Candy Paint de Post Malone

Post Malone não apenas faz música para sua playlist do Spotify, mas você também pode ouvi-la se assistir a um bom filme como Velozes e Furiosos. Mas esta não é a primeira vez que a música de Malone é a trilha sonora de um filme! A música acima mencionada “Sunflower” também foi uma música na tela e pode ser ouvida na última parte da série Spiderman! 

Essa música é um pouco mais lenta do que as outras músicas do rapper de Nova York, mas é tão boa, se não melhor, do que o resto de seu trabalho. Ouvindo essa música, é difícil acreditar que o início musical de Malone estava ligado ao Heavy Metal. Como Skrillex, ambos acabaram em gêneros totalmente diferentes daqueles que exploraram no início de suas carreiras.

Sun Flower de Post Malone

Embora essa música do Post Malone tenha um pouco menos de 2 anos, pelo estilo e pelo arranjo em si, causa nostalgia em muitos, como se tivesse saído antes dos 20 anos ou mais. Este trabalho mostra absolutamente todo o esplendor do talento de Post Malone e confirma o fato de que ele é um dos artistas mais versáteis da cena que não tem medo de enfrentar muitos estilos exigentes, tanto no canto quanto na produção. 

A música acima mencionada é a prova do grande talento que Malone possui, mas também da grande coragem necessária para se apresentar ao público com algo novo, diferente e fresco. Por esta razão, Post tornou-se um dos jovens músicos mais talentosos, cujo pico de criatividade ainda está por vir. E só nos resta esperar, pois temos a certeza de que também nos surpreenderá positivamente no futuro!

Congratulations de Post Malone

Post Malone é um dos rappers/artistas pop mais populares dos últimos tempos. Sua fusão de música rap, com elementos de RnB, trap, mas muitas vezes rock n’ roll e pop, o colocou em órbita! Artistas como Drake definitivamente estabeleceram novos padrões na música rap. 

Mas foi Post Malone e afins que aproveitou a chance e conseguiu explorar ainda mais a ideia de explorar a ideia do rap multidimensional. Malone embarca nas tendências mais neuróticas da geração, mas também mostra uma ampla gama de influências cujas raízes penetram nas essências do rap, synthpop e hard rock. Esta música apresenta melodias fortes, refrões chamativos e uma mistura inusitada de variáveis ​​instrumentais.

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Posing As Me de Umek

Dj Umek é um DJ esloveno reconhecido por fãs de techno e tech-house em todo o mundo. Ele se esforça constantemente para modernizar seus arranjos, sons e produção dançando entre os gêneros, então é muito difícil encaixá-lo em qualquer molde. Ele diz que suas primeiras produções não são apenas cheias de erros, mas a maioria deles são erros. De qualquer forma, todo esse caos de bugs parece ter sido corrigido de uma maneira que soa bem nova e fresca.

Considerando que Umek gravou “Posing as me” em 2006, fica claro que ele é um artista extraordinário que, após 30 anos de carreira, pode ser considerado um dos pioneiros de um som que não fica muito atrás dos hits. em termos de produção e criatividade. Umek está sempre à procura de novos sons, desafiando todos os clichês existentes na indústria da música é facilmente reconhecível em «Posing as me». 

A letra da música em si também está à frente de seu tempo e poderia facilmente ser aplicada aos padrões atuais de beleza e preocupação humana por eles. Vale lembrar que o texto foi escrito muito antes da chegada da geração selfie, então Umek, além de ser chamado de visionário em termos de música, também pode ser visto como um crítico dos fenômenos sociais antes mesmo de eles aparecerem.

God’s Plan by Drake

Drake é um dos melhores músicos da atualidade. Ele transformou completamente a música hip-hop, e ninguém como ele conseguiu combinar algo que parece praticamente impossível, pop e rap, com tanto sucesso. Mas os sucessos, as colaborações com outros artistas e muitos fãs são a melhor confirmação de que Drake tem feito sucesso! 

A música “El plan de Dios” é um dos maiores sucessos de 2018, mas não só pela música em si, mas pelo vídeo que a acompanha. É difícil encontrar uma pessoa que não tenha derramado uma lágrima sobre um vídeo de Drake doando dinheiro para quem mais precisa. Os pobres, as crianças, as escolas, os trabalhadores. O que posso dizer além de obrigado, e que queremos que outros músicos decidam por um movimento tão louvável.

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Rockstar por DaBaby

Ainda estamos de bom humor! DaBaby pertence a um grupo de novos artistas de rap, e quando você considera que ele começou a tocar música profissionalmente há apenas 5 anos, é incrível o sucesso que ele fez em tão pouco tempo!

Seu maior sucesso, “Rockstart”, definitivamente o colocou entre os maiores e mais populares artistas da cultura moderna do hip-hop, e assim lhe trouxe colaborações com nomes como Dua Lipa, Lil Wayne, Camilla Cabello e muitos outros que ocupam regularmente as mais altas posições. posições nas paradas musicais. DaBaby é uma atualização na cena musical, que os fãs reconheceram, e graças à qual podemos esperar muito mais músicas novas e trabalhos criativos do estúdio deste artista.

Humor por 24kGoldn

O desenvolvimento de novas plataformas sociais como o Tik-Tok abriu inúmeras oportunidades para novos músicos, e um dos que aproveitou a chance foi o 24kGoldn. No momento, é difícil definir qual é a idade de ouro do hip-hop, pois ainda está em desenvolvimento, mas já existe há tempo suficiente para que, como em outras direções semelhantes, aqueles que criam essa música sejam divididos em novos e antigos escolas.

A atual geração de rappers é geralmente influenciada por três fatores: Lil Wayne, Kanye West e Atlanta. 24kGoldn faz parte da nova geração de rappers cujos modelos são muito fáceis de encontrar nesses artistas, mas também entre membros de estilos um pouco mais modernos representados por artistas como Post Malone e afins. E o rápido sucesso do 24kGoldn é evidenciado pelo fato de nomes como Justin Bieber e J Balvin terem remixado sua música Mood.

Woo-Boost de Rusko

Se você pesquisar no Google as letras de Woo-Boost, aqui está o que você encontrará: “Wub Wub Wub” Christopher William Mercer, mais conhecido como Rusko, é um dos pioneiros do dubstep do Reino Unido. Seu dubstep com infusão de reggae, resultado da imigração em massa de caribenhos para o Reino Unido, criou uma cena que rapidamente se espalhou de sua cidade natal, York, na Inglaterra, para o resto do mundo. 

O trabalho de Rusko tem um som “feliz”. Sim, a fórmula do “dubstep mainstream” ainda existia, mas a influência do reggae dos ritmos tradicionais afro-caribenhos está presente em todo o seu trabalho.

Até hoje, Rusko é considerado um dos grandes nomes da indústria mainstream do dubstep. Ah, quase esqueci de mencionar isso. Rusko aparentemente adora frango. Não me pergunte por quê. Pergunte a ele. Esta é uma música perfeita para testar seus subwoofers.

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Heartbeat Nneka de Chase e Status

Você provavelmente já ouviu essa. E não porque você gosta da cena musical nigeriana (é de onde Nneka é), ou porque você gosta de Chase e Status. Chase e Status resolveram fazer um remix dessa música (até compraram uma guitarra elétrica para esta ocasião) e criaram um dos maiores sucessos da fusão de música eletrônica e rock da época.

Riffs simples de guitarra elétrica acompanhados pelas grandes habilidades vocais de Nneka e habilidades de produção da dupla sediada em Londres, criaram uma harmonia rítmica de influência nigeriana, som eletrônico emergente do Reino Unido e, na época, um novo som emergente. que busca mudar a indústria da música.

RIP por Rita Ora ft. Tinie Tempah

Em 2013, Rita Ora lançou seu hit “RIP” em colaboração com Tinie Tempah, e a letra é assim: “Can, can, can, you, feel, feel, feel, feel, my, my, my, my, o coração se parte.”

Uma música que destaca a incrível voz de Rita com o ritmo de Tinie Tempah. Essa música tem tudo o que você pode pedir. Ele vai explodir sua mente com essas melodias e esses graves poderosos explodindo de seus subwoofers.

Tema de Tommy por Noisia

Aqui está um fato divertido. Se você colocar “NOISIΛ” de trás para frente, você obterá “VISION”.

Noisia é uma das bandas que merecem mais reconhecimento do que recebem. Nos últimos 20 anos, eles sempre dançaram uma linha tênue entre a música mainstream e a música underground impulsionada pelo movimento. Até hoje, você pode encontrar seu trabalho nos 10k inferiores, enquanto alguns de seus hits criaram 14 milhões de visualizações.

Noisia sempre tocou ultrapassando os limites da música eletrônica, incluindo elementos de música clássica, hip-hop, drum n’ bass e explorando os limites técnicos da música que eles adoram fazer. É o que também encontramos nesta música. Vocais de coral assustadores e clássicos, seguidos por uma linha de baixo assustadora, criaram uma simbiose perfeita do antigo e do novo.

O som Neuro-funk, samples gravados ao vivo e progressão de baixo realizada em Groningen, na Holanda, é algo que todos os amantes da música eletrônica adoram.

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Sahtijan por Bozo Vreco e Billain

Bozo Vreco é um dos melhores artistas vocais do mundo. Ele é conhecido por suas incríveis habilidades vocais, especialmente tocando música tradicional da Bósnia chamada “sevdalinka”. Nos últimos anos, Bozo decidiu se afastar do canto a cappella solo e começou a experimentar diferentes tipos de música instrumental. Seu estilo e presença únicos estão criando uma experiência única, e os ouvintes de primeira viagem geralmente se tornam fãs para a vida. Habilidades vocais quase androgênicas diferenciam Bozo de uma voz convencional do dia-a-dia, tornando-o um fenômeno de ponta.

E então temos esse cara. Billaine.

Billain é uma das figuras mais prolíficas da cena musical Neurofunk. Sua engenharia de som, que por sinal está documentada em seu canal no youtube, demonstra um punhado de habilidades e pensamento criativo.

Sons gravados ao vivo em seu home studio ao bater em objetos do cotidiano com uma baqueta (massageador antiquado, potes, etc.) e modulação, criam uma atmosfera sonora quase transformadora. As raízes de seu som sombrio e emocionante remontam à sua admiração por Stanley Kubrick, David Cronenberg, John Carpenter e Katsuhiro Otomo.

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Titânio por David Guetta ft. Sia

“Titanium” de David Guetta é uma balada de electro house, sua letra cantada por Sia fala sobre força interior. A crítica da música foi positiva e comentou-se que é um dos temas mais marcantes do álbum Nothing but the Beat. A música conseguiu colocar você no top 10 em países como França, Alemanha, Espanha, Irlanda, Holanda, Austrália, Áustria, Finlândia, Nova Zelândia, Noruega, Suécia, entre outros. Também alcançou o top 20 no Canadá e no Reino Unido. Um EP de download digital foi lançado no Beatport em novembro de 2011 com versões remixadas.

Os vocais de Sia tipo Fergie e linhas de baixo fortes e poderosas se destacam. Aperte o Play em “Titanium” e curta uma das melhores músicas com baixos fortes.

Billionera de Otilia ft. Ricii Lompeurs Remix

Você provavelmente já passou por algo assim. Você está dirigindo o carro de um amigo e de repente ouve uma música que tira sua atenção. Mas você não tem ideia de quem poderia ser. Ricii Lompeurs não é um produtor muito conhecido. Suas habilidades de produção não estão no nível de Amon Tobin, Pryda ou Richard Devine. No entanto, seus remixes costumam atingir dezenas de milhões de visualizações no YouTube. Ricii Lompeurs, principalmente um remixer, tornou-se recentemente um dos pioneiros da cultura “agitada” na música.

Seu estilo está mais próximo do baixo brasileiro, ocupando regularmente os primeiros lugares nas rádios europeias e playlists de clubes. Os vídeos que acompanham suas músicas geralmente apresentam imagens de belas mulheres vagando ilegalmente pelas ruas russas tarde da noite. O remix da música “Billionera” de Otilia não se destaca na produção de outras obras de Ricci. 

O baixo inconfundível “Reese” nos introduz imediatamente a um “build-up” acompanhado pelo canto de Otilia em espanhol. Como esperado, seguido de um duro e brutal “down” perfeito para dirigir um carro à noite ou pular em uma boate. De qualquer forma, enquanto houver material de remix, haverá também o grande trabalho de Ricii.

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The Vision Let me breathe de Joker ft. Jessie Ware

Joker é um dos produtores mais respeitados da indústria de música eletrônica do Reino Unido. Um dos criadores do gênero “Wonky”, também conhecido como purple-sound, aquacrunk e laser hip-hop, Joker continua a surpreender seu ouvinte a cada faixa que lança.

Progressões lentas, mas poderosas, acompanhadas por sintetizadores quadrados, lembram a música de videogame, mas em um pacote pesado, às vezes quase brutal. Sua música tem ênfase em frequências e efeitos de manobra que reciclam e misturam diferentes estilos e influências, mantendo em grande parte uma cultura de dança que transcende seus primeiros dias de produção de música Grime. O subwoofer específico torna o seu estilo reconhecível. Não é uma música que lembra o acasalamento de dois transformadores, mas ainda contém muita energia esperando para explodir.

Jessie Ware, conhecida por suas performances com SBTRKT e Sampha, aumenta a ideia de que Joker superou seu status de produtor de quarto e está pronto para fazer parte da cultura mainstream do dubstep.

Bolo Laboratório de Ivy

O trio de produção, mais conhecido como Sabre, Stray e Halogenix, são produtores britânicos bem conhecidos que têm entretido as massas com seus hits atmosféricos de bateria há anos. Agora, uma dupla (Halogenix à esquerda) do norte de Londres reunida para explorar a cena do baixo britânico está ativa há anos. E eles provavelmente produzem o som mais difícil desta lista.

Ivy Lab é difícil de ler. A única certeza ao ouvir sua música é que você pode esperar o inesperado. E quando você espera o inesperado, o Ivy Lab faz um esforço para se aproximar de você por trás novamente.

Eles geralmente abrangem vários gêneros musicais, mas o som mais reconhecível vem da área de glitch-hop, dubstep e bass do Reino Unido.

Batidas de dança sólidas e linhas de baixo se entrelaçam com vocais e sintetizadores frequentemente filtrados que têm uma vibração de terror e contribuem para o som de terror agora reconhecível. A ênfase na atmosfera e um ritmo simples de progressão lenta agrada o ouvido do ouvinte, e toques ocasionais como sons de respiração, manipulações vocais e sintetizadores que apenas Ivy Lab pode incorporar em um trabalho como este adicionam uma impressão positiva.

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Stwo Lovin’U

A primeira vez que ouvi Stwo, sabia que ele só tinha sucesso pela frente. Os produtores de música eletrônica sabem melhor como é difícil criar um som simples, mas complexo. Quem não conhece, é melhor tentar. Ouvindo Stwo, é muito fácil dissecar seu trabalho. Um baixo simples, um chute que lembra o tamborilar leve de um travesseiro, com os famosos chapéus de fábrica mastigados da Roland, acompanhados de samples vocais do hit Jennifer Hudson e sua música “Spotlight” não promete muito.

Mas assim como um bom chef faz uma obra-prima com os ingredientes mais básicos, Stwo criou um hit cujas vibrações são responsáveis ​​por muitos se tornarem pais. Som lento e sexy, transições quase imperceptíveis e um talento incrível para a produção musical não passaram despercebidos. Colaborações com artistas como os anos 40, Jaden Smith e Drake definitivamente colocaram Stwo no mapa. O que nos espera no futuro, eu não sei. Mas talentos como Stwo nos acostumaram a surpresas positivas, então espero nada menos que mais sucessos deste produtor de Toronto.

Abutres de Chee

O produtor sul-africano Chee é conhecido por seu som único, híbrido e experimental. O tema dos trabalhos de Chee é muito sombrio e sério em quase todas as músicas lançadas, e a música em si, no sentido de produção, não é nada particularmente mais leve ou brilhante.

De qualquer forma, os discos recentes de Chee são incomparavelmente mais sombrios e com som mais pesado do que qualquer coisa que ele gravou até agora, em grande parte graças ao fato de sua última produção ser tecnicamente muito mais simples.

Isso não significa que seu som seja pior ou de qualidade inferior. Em vez disso, usando menos sons, Chee conseguiu encontrar uma fórmula que faz suas músicas soarem fora deste mundo. Diante dos elogios que recebeu nos últimos anos, muitos parecem dispostos a investir nele (Deadmau5) e acompanhar seu trabalho. O som específico de Chee, organizado em apenas algumas camadas, liderado por atmosferas de terror um tanto aterrorizantes, produz muita intensidade e energia. Com a progressão de uma batida pesada e sintetizadores ainda mais pesados, ele libera uma obra-prima de baixo com um som fora do ritmo que adoramos ouvir. Se você está procurando músicas com muito baixo, essa é uma que você definitivamente deve adicionar à sua lista de reprodução.

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Quebrando o suor por Skrillex ft. As portas

Muitas pessoas não viram isso chegando. Não há praticamente absolutamente nada que Skrillex e The Doors tenham em comum.

Um é o maior nome do dubstep que conseguiu mudar a indústria da música eletrônica para sempre, e o outro é uma banda de rock dos anos 60 e 70. E muito provavelmente, os protagonistas dessa história nunca teriam se conhecido. a equipe que fez o documentário “RE: Generation” que registrou as colaborações de novas gerações de DJs e produtores com autores de gêneros completamente diferentes.

Em seguida, Ray Manzarek, Robbie Krieger e John Densmore aparecem em um vídeo dos bastidores, que também reuniu J Premier, Mark Ronson, Pretty Lights e The Crystal Method.

A música é uma variação de “Milestones” de Miles Davis, seguida por uma bateria brutal e sintetizadores rosnantes, ressaltados por sub-baixos claros e fortes. Ao contrário dos lançamentos anteriores do Skrillex, “Breaking a Sweat” é pintado em tons um pouco mais naturais, em grande parte graças ao The Doors conseguir libertar a colaboração dos grilhões do som produzido por software. Embora seja difícil esperar ouvir mais colaborações como essa no futuro, é definitivamente interessante ouvir o que duas gerações diferentes podem produzir juntas.

Programa de Perseguição e Status ft. Irah

Drum’n’bass nasceu e cresceu no Reino Unido. Embora influenciado principalmente pelos sons do dub jamaicano e do reggae, as raízes do drum’n’bass estão profundamente ligadas ao Reino Unido e podem ser chamadas de seu produto nacional. Chase e Status criam as formas mais complexas de Drum’n’bass para as massas. Através de anos de experimentação na produção, Chase e Status passaram por todos os subgêneros possíveis. A prova é esta cooperação com o Irá, através da qual conseguiram provar que mesmo os elementos da selva não lhes são estranhos.

Suas faixas cheias de bateria, baixos estrondosos e ritmo implacável são muitas vezes complementadas por colaborações com vocalistas. Alguns deles são Kano, Takura, Plan B, Dalilah e Liam Baily. As pessoas que são novas no mundo do Drum’n’bass provavelmente encontrarão imediatamente um dos trabalhos da dupla londrina. E esse papel parece ser algo que os caras do Chase e do Status gostam e gostam.

Ir para o mainstream parece impossível para qualquer artista de Drum’n’bass e, por outro lado, ir para o underground não é algo que possamos esperar. De qualquer forma, certamente estamos ansiosos por colaborações que nos lembrem de que ainda há um groove da selva vivo em algum lugar.

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Archangel por Burial

A música de Burial “Arcanjo” foi lançada em 2007.

Como a maioria de suas obras, Burial’s Archangel é uma canção profundamente pessoal que através de sua expressão específica evoca outra Londres, escura, chuvosa e fria. Sua produção é reconhecível. A bateria percorre um monte de filtros revelando uma obsessão com o som de uma agulha dançando em um disco de gramofone. Mas a única obsessão de Burial não é apenas o som. Seu fascínio pelo jogo “Metal Gear Solid”, cujas partes do background musical ele sampleou, também pode ser visto nesta música. No clipe de gameplay, o personagem principal pula da ponte e abre os braços como um arcanjo, o que explica de onde ele tirou a inspiração para o título da música.

Suas linhas de baixo são pesadas, mas ao mesmo tempo sombrias e misteriosas, criando assim uma atmosfera quase chuvosa.

Embora suas habilidades de produção sejam completamente diferentes das de um músico de música eletrônica moderna, Burial conseguiu espalhar sua influência em toda uma nova geração de produtores que fazem música líquida e popularmente chamada de chill-out.

A bateria frequentemente fora de ritmo provavelmente não é a escolha de lista de reprodução mais inteligente para todos os DJs, mas não é para isso que a música de Burial foi feita em primeiro lugar.

Tristeza, solidão e arrependimento são as emoções que vêm à mente ao ouvir a música de Burial. Como ele mesmo disse: “O que eu quero é essa sensação quando você está na chuva ou na tempestade. É um calafrio no fundo da mente, uma atmosfera de ouvir um som triste e distante, mas parece mais próximo, como se fosse só para você”.

Haunted por Stwo ft. Sevdaliza

Stwo é um dos meus produtores favoritos, mas seria injusto dizer que é a única razão pela qual ele fez duas entradas nesta lista. Não eu, claro, mas esta obra-prima moderna. A beleza do trabalho de Stwo provavelmente está na multidimensionalidade e separabilidade dos elementos.

Cada um de seus sons é um todo separado e é facilmente isolado. A voz de Sevdaliza, que soa um pouco frágil e tímida, mas ao mesmo tempo sexy e sedutora, completa a composição em que um baixo puro passa pelo filtro LFO, deixando-a um pouco “bêbada”.

Assim, a voz um pouco mais profunda, aveludada, ao mesmo tempo penetrante e suave da cantora holandesa-iraniana conquista você já após os primeiros compassos da colaboração. A música é descontraída, melancólica e as habilidades vocais de Sevdaliza a tornam quase irreal. Uma interação ligeiramente psicodélica de percussão super limpa, chutes pesados ​​e sintetizadores suaves nos leva a pouco mais de três minutos dessa colaboração descontraída e casual. Eu gostaria que fosse mais longo.

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Want U de StadiumX e Metrush

A dupla húngara, em colaboração com seu compatriota Metrush, criou uma das músicas mais interessantes do ano passado que de alguma forma passou despercebida.

É muito provável que o público acostumado a seus trabalhos anteriores sob a cúpula da casa progressista não tenha reagido com a maior habilidade à expressão um pouco mais séria criada por essa colaboração.

Mas de qualquer forma, o StadiumX mostrou que não tem medo de sair da zona de conforto e acho que deveria fazê-lo com mais frequência.

A música começa com vocais simples repetindo persistentemente “All I Want Is You”, que suscitou um caráter calmante. Felizmente, já após os primeiros compassos introdutórios acompanhados por um baixo profundo “Reese”, fica claro que isso é muito mais do que isso.

Camadas perfeitamente arranjadas de diferentes sintetizadores criam uma atmosfera que, como é frequentemente o caso, é levada ao ponto de ebulição por um monte de armadilhas. A melodia progressiva no centro da música, um ótimo baixo modulado, merece muito mais visualizações do que elas têm. Em suma, esta é uma das melhores músicas de queda de baixo lá fora.

Nunca por Nalestar e Freakpass

O hit “Never” da Nalestar é uma barra de ouro do que está acontecendo atualmente no mundo EDM, mas com ênfase em uma abordagem européia que é, é importante enfatizar, completamente o oposto da americana.

A ênfase está em melodias simples e limpas, cantos agudos, muitas vezes androgênicos, limpos e na estética musical geral como tal, enquanto o EDM americano ainda não consegue se afastar de elementos de hip-hop, rap e RnB.

Não estamos falando de um hit típico de boate porque “Never” nem tentou ser isso, nem será. A Nalestar produz música para o ouvinte cotidiano que, enquanto realiza as tarefas diárias habituais, gosta de ouvir o sussurro ao fundo.

Mystery de The First Station

A Primeira Estação nasceu no país errado. O produtor russo se destaca de todos os produtores de quarto em termos de qualidade, mas ainda não foi longe o suficiente para que os ouvintes reconhecessem seu trabalho.

The First Station tem uma expressão musical única que une elementos de deep house, baixo brasileiro, trance e o sempre presente Trap.

Tenho que ser honesto e admitir que até agora não ouvi um único produtor criar uma fusão de gêneros aparentemente incompatíveis com tanto sucesso. Por que a Primeira Estação não fez um grande avanço, eu não sei. Talvez a resposta também esteja no fato de não estar muito interessada em explorar os mercados ocidentais.

Suas obras são marcadas por uma excelente voz e muitas vezes ele usa elementos da música clássica para criar a atmosfera e o som quase transe do início dos anos 2000. Tudo acompanhado por ótimos sintetizadores progressivos e efeitos sonoros que tornam seu trabalho um dos melhores neste Lista. Na minha opinião, esta é facilmente uma das melhores músicas de baixo lá fora.

Thief de Ookay

O produtor de San Diego, Abraham Laguna, foi um dos pioneiros da transição massiva da música house e dubstep para a produção de trap.

“Thief” de Ookay é uma das faixas mais interessantes dos últimos anos. A música toda lembra algum festival cheio de multidões pintadas de cores diferentes e jóias estranhas, e essa é a “sensação” do início ao fim.

A música foi definitivamente marcada por uma seção liderada por um ótimo riff tocado no saxofone. Além disso, a linha de baixo, embora muito simples sem muita modulação, fez um excelente trabalho ao dar a esta música um caráter festivo.

A voz de Ookay é dobrada com uma versão “alta” de seu próprio canto, e o uso de um arpejador torna a música muito interessante e cheia de energia positiva.

The Search de NF

NF é atualmente um dos rappers mais populares e ouvidos. Embora seja difícil negar a semelhança entre ele e Eminem, NF difere significativamente de grande parte da cena hip hop. Ele é um grande letrista que é especial talvez principalmente porque não usa os palavrões que estamos acostumados na cena do rap. Seus textos são adequados para todas as faixas etárias, que é sua maior força. Por isso, seu trabalho atrai um público mais jovem (ou melhor, seus pais).

Em seus textos, ele fala com mais frequência sobre suas lutas internas, a batalha que trava após o suicídio da mãe e os problemas causados ​​pelo transtorno de ansiedade de que sofre. Seus temas instrumentais são um dos mais procurados na Internet. Combinar música trap com elementos de música instrumental clássica, samples de coro e vocais que lembram Eminem é uma fórmula muito boa, se você me perguntar.

Os fãs de Eminem que odeiam sua metamorfose em um sentido artístico com certeza vão adorar NF e suas letras vertiginosas. Ah sim, também é importante mencionar os vídeos que acompanham suas músicas. Se Eminem decidisse refazer seu vídeo “Stan”, seria parecido com o trabalho recente de NF.

Right Now de Fabian Mazur ft. Luude

Fabian Mazur é um dos produtores de armadilhas mais importantes e populares.

Você pode ouvir seus samples na maioria das produções de trap atuais. Embora tenha estado um pouco menos ativo ultimamente, Fabián ainda é considerado um dos reis do movimento trap emergente. Claramente, Fabian Mazur se inspira no hip-hop e na música RnB, o que também é evidente em seu “Right Now”. A música não é um sucesso de festival.

Em vez disso, é mais uma melodia que pode ser ouvida para causar um clima “descontraído”, embora esteja cheio de elementos agressivos e ásperos. A performance vocal de Luude elevou completamente a faixa e tornou as transições quase perfeitas.

Fabián percebeu algo que muitos produtores não sabiam, que é que a armadilha não é o novo Dubstep e pode ser consumida de diferentes maneiras. Bom trabalho!

Chinatown por Distinkt

Se alguém me perguntasse a definição de Bass-House, eu responderia: Distinkt.

Distinkt tem um som específico que não faz muito sentido no início.

Suas linhas de baixo soam desafinadas e a bateria e a percussão em suas músicas muitas vezes parecem datadas e antiquadas. Mas a maneira como o Distinkt combina todos esses elementos praticamente sem sentido resulta em algo que é considerado o auge da melhor produção de bass house. É notável que Distinkt se baseia fortemente no UK-Grime (rap de estilo britânico com linhas de baixo maciças) e não se esquiva disso.

As batidas de acompanhamento extraídas do jackin’ house e da garagem do Reino Unido (apenas tocadas em um bpm mais rápido), mostram muita promessa. Esperamos muito do Distinkt e esperamos novas surpresas de áudio deste produtor baseado em Bristol.

Chronic de Matroda

O DJ e produtor croata, Matija Rodic, conhecido como Matroda, é um dos produtores que produz o som mais complexo da indústria EDM. É difícil encontrar um produtor que gaste tanto tempo na perfeição técnica de cada som. Ouvindo o trabalho de Matroda, você tem a sensação de que eles foram tocados na perfeição. Cada som tem sua própria história e a conta claramente. A música do Matroda não foi projetada para ser ouvida dentro do seu apartamento.

Isso pode ser devido ao próprio caráter de sua música que pode deixar seus vizinhos irritados. Ele faz música exclusivamente para festivais e clubes e não parece se importar com quantas pessoas ouvem no Spotify deitadas na cama e olhando para o teto. No entanto, não é o público-alvo da Matroda.

O som de Matroda é duro e brutal. Ele sabe como extrair a energia mais selvagem das pessoas e faz isso bem. Se você anseia por músicas para testar a qualidade do baixo, essa é uma ótima opção.

Horse de Salvatore Ganacci

Salvator Ganacci é um dos personagens mais estranhos da cena musical.

O produtor sueco-bósnio costuma entreter e trollar o público com suas apresentações em festivais de música, o que de certa forma o tornou mais famoso do que a música que produz. É importante mencionar que Salvatore Ganacci é um grande produtor que não tem medo de fazer uma viagem ao passado, como fez na música “Horse”.

Salvatore Ganacci gosta de experimentar entre estilos. Não é incomum ouvir diferentes estilos musicais misturados em seu trabalho.

Baixo offbeat em um ritmo bastante rápido (146bpm) é algo que ouvíamos nos anos 90, mas Salvatore não estava com medo! Em vez disso, ele pegou uma velha fórmula de música eletrônica e criou um grande sucesso acompanhado pelo vídeo mais engenhoso que eu já vi.

Toda aula tem seu palhaço, EDM se chama Salvatore Ganacci e nós o amamos por isso!

Dustup de Noisia e The Upbeats

Se você está procurando uma música rápida que o levará a um estado de delírio completo, onde você balança a cabeça como se estivesse em um show de metal, então seja bem-vindo e não procure mais. A colaboração entre Noisia e The Upbeats produziu uma das músicas mais brutais dos últimos 10 anos.

Noisia elevou a produção musical na indústria do Drum ‘n Bass a um nível mais alto mesmo antes desses sucessos. As baterias mais brutais que você possa imaginar, acompanhadas de sintetizadores que quase imitam a distorção de uma guitarra elétrica com esteróides, não deixam ninguém indiferente.

Noisia foi, é e continuará sendo uma combinação maluca de elementos não só da música eletrônica, mas também de estilos distantes do gênero.

Jaguar de Excision y Datsik

Aqueles que conhecem Excision e Datsik sabem que eles são frequentemente chamados com razão de um dos pioneiros do subgênero BroStep Dubstep.

Numa altura em que o Dubstep vivia o seu clímax, esta dupla (não propriamente uma dupla mas muitas vezes colaborativa) dominava a cena. Ninguém tinha tantos baixos e sintetizadores matadores quanto a dupla canadense.

Seus lançamentos esgotaram e as músicas foram comparadas aos sons de acasalamento de “Transformers” e invasões alienígenas da terra.

Se eu tivesse escolhido qualquer outra colaboração desses dois, não teria errado, mas escolhi a música “Jaguar” porque é diferente de tudo que eles já produziram.

Jaguar é uma música leve que lembra um pouco a colaboração de Daft Punk e Julian Casablancas e sua música “Instant Crush”. No entanto, não há muitas semelhanças além da expressão vocal, já que “Jaguar” ainda é uma música mais difícil, mas não na medida em que é digerível pelo público do clube.

Uma ótima mistura de guitarras elétricas genéricas com percussão pesada e um sintetizador de serra simples nos leva de volta aos dias passados ​​quando o dubstep era mainstream.

Becoming insane de Infected Mushrooms and Warriors

Infected Mushrooms, uma dupla israelense de psytrance que existe há quase 30 anos, decidiu fazer uma reformulação de seu maior sucesso “Becoming Insane”.

Embora muitas vezes soubessem sair das “águas do psytrance”, e às vezes até entrar em áreas desconhecidas de diferentes gêneros eletrônicos como o dubstep, o Infected Mushrooms sempre teve uma sonoridade interessante que os tornou estrelas em alguns países.

Sons sintetizados complexos, com flertes frequentes com instrumentos clássicos, como violão, definiram seu estilo, que ainda é considerado o mais complexo e padrão ouro da música psytrance comercial.

A versão um pouco mais lenta de “Becoming Insane” com Warriors não é muito diferente do original. Os contornos e o esqueleto da música permaneceram presentes, com pequenas alterações no arranjo. Alguns efeitos e filtros nas vozes não estragaram a versão original.

Está bem claro que os caras do Infected Mushrooms decidiram relançar seu maior hit para que um público mais jovem e aqueles que ainda não tiveram a chance de ouvir seu trabalho possam ter um gostinho de sua música.

Basicamente, uma boa tentativa que aprecio por não se afastar muito do remix do original.

Soundclash por Flosstradamus e Troyboi

Em uma época de expansão repentina, ou melhor, a transformação do dubstep em trap, Flosstradamus e Troyboi eram as maiores esperanças do gênero emergente.

O Trap já existia antes, mas foi somente com a entrada de ex-produtores de dubstep que os contornos de algo que chamamos de festival-trap music começaram a se formar.

Uma das músicas que definitivamente abriu o caminho para todos os futuros produtores ansiosos para tentar a sorte na arena do trap foi Soundclash.

O choque sonoro é abundante com graves profundos que são inaudíveis em alto-falantes padrão de laptop e tons fluidos. As letras são irrelevantes, elas servem apenas para uma função decorativa na maioria das músicas de trap, o que também é o caso aqui.

Como de costume, há muito efeito de ‘falha’, que, eu acho, é o resultado de Flosstradamus tocando. Embora alguns anos tenham se passado desde essa colaboração, ele ainda aparece frequentemente em sets de DJs de trap e dubstep em todo o mundo.

Rinzler do Daft Punk

Tendo já mencionado Daft Punk, seria bom incluí-los na lista.

Ok, em um lançamento de remix, mas novamente.

Não há muita informação sobre 1788-L. Ele definitivamente pertence ao grupo de produtores que gosta de passar despercebido, então chame a atenção para o que ele pode estar ciente no final.

Embora a música original na versão do Daft Punk tenha sido criada como instrumental para o filme “Tron: Legacy”, 1788-L destruiu completamente a música, e quando digo destruída, quero dizer no bom sentido.

O remix é muito sombrio e poderoso, com muitos sintetizadores poderosos e efeitos de falha de energia. É certo que não há muitas semelhanças entre o original e o remix, então não espere o espetáculo que você pode ter experimentado ao ouvir o cover de Daft Punk (eu sou um daqueles que gosta muito mais do remix).

Perdemos algum baixo poderoso?

Deixe-nos saber o que você acha que são as melhores músicas de baixo pesado disponíveis no momento e se devemos adicionar a esta lista.

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