Meilleures chansons de basse forte (Faites exploser ces subwoofers)

Meilleures chansons de basse forte (Faites exploser ces subwoofers)

La sélection des meilleures chansons avec des basses puissantes et des basses fortes de nombreux genres musicaux, y compris le rock, le hip hop, le rap, l’EDM, le dubstep et d’autres styles de musique électronique.

Les meilleures chansons avec de bonnes basses

La liste comprend de nouvelles chansons avec de bonnes basses, ainsi que des classiques déjà appréciés par les fans de basses. Nous vous recommandons d’utiliser de bons subwoofers ou de bons écouteurs pour profiter de ces chansons avec les meilleures basses puissantes.

Si vous souhaitez créer vos propres chansons, vous pouvez créer des chansons ou des rythmes avec des outils en ligne gratuits.

Liste des 40 meilleures chansons avec des basses fortes

  1. DERP par Bassjackers y MAKJ
  2. I Can’t Stop par Flux Pavilion
  3. Best Day Ever par Mac Miller
  4. Starlight par Muse
  5. Sail par Awolnation
  6. Candy Paint par Post Malone
  7. Sun Flower par Post Malone
  8. Congratulations par Post Malone
  9. Posing As Me par Umek
  10. God’s Plan par Drake
  11. Rockstar par DaBaby
  12. Mood par 24kGoldn
  13. Woo-Boost par Rusko
  14. Heartbeat Nneka par Chase and Status
  15. R.I.P. par Rita Ora ft. Tinie Tempah
  16. Tommy’s Theme par Noisia
  17. Sahtijan par Bozo Vreco and Billain
  18. Titanium par David Guetta ft. Sia
  19. Billionera par Otilia ft. Ricii Lompeurs
  20. The Vision Let me breathe par Joker ft. Jessie Ware
  21. Cake par Ivy Lab
  22. Lovin U par Stwo
  23. Vultures par Chee
  24. Breaking a Sweat par Skrillex ft. The Doors
  25. Program par Chase and Status ft. Irah
  26. Archangel par Burial
  27. Haunted par Stwo ft. Sevdaliza
  28. Want U par StadiumX and Metrush
  29. Never par Nalestar and Freakpass
  30. Mystery par The First Station
  31. Thief par Ookay
  32. The Search par NF
  33. Right Now par Fabian Mazur ft. Luude
  34. Chinatown par Distinkt
  35. Chronic par Matroda
  36. Horse par Salvatore Ganacci
  37. Dustup par Noisia and The Upbeats
  38. Jaguar par Excision y Datsik
  39. Becoming insane par Infected Mushrooms and Warriors
  40. Soundclash par Flosstradamus and Troyboi
  41. Rinzler par Daft Punk

Bassjackers & MAKJ par DSRP

Si vous cherchez un bon exemple de grand festival, ne cherchez pas plus loin car vous ne trouverez pas de meilleur représentant de ce sous-genre musical que ce tube créé en collaboration avec MAKJ et Bassjackers. Cette chanson a été jouée dans les grands festivals de musique pendant des années, et bien que ses éléments soient très simples, contenant certains éléments musicaux diraient « bon marché », comme une mélodie simple et attendue, la façon dont ce duo de production a réussi à élever cette chanson. à un niveau supérieur, c’est incroyable. Quoi qu’il en soit, cette chanson est parfaite pour tous les festivals, mais aussi pour les entraînements ou toute autre situation où vous recherchez un supplément d’énergie !

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I Can’t Stop par Flux Pavillon

Bien qu’il soit né au début des années 1990, le Dubstep a dû attendre 20 ans pour devenir un style de musique grand public. En 2010, nous avons assisté à un énorme changement dans l’industrie de la musique électronique. Le dubstep, tel que nous le connaissons aujourd’hui, est né. Des lignes de basse lourdes complétées par des synthés et une gamme de 138-145 bpm, combinées à une simple formule kick-kick-snare-kick qui a défini la musique électronique que nous écoutons aujourd’hui.

Le producteur britannique Joshua Steele, mieux connu sous le nom de Flux Pavilion, a été l’un des pionniers du nouveau mouvement dubstep. Influencé par David Bowie, les Beatles, Frank Zappa, Prodigy et les Chemical Brothers, il a décidé d’explorer la dynamique de la bass music basée sur les synthés. Son son de synthé hurlant, amplifié avec des sous-basses, a conduit à l’un des plus grands succès des débuts du dubstep grand public. Il est assez clair que les paroles de « I can’t stop » ne sont que le détail décoratif d’une compétence magistrale de construction de synthés que Flux Pavilion a créée par lui-même. Beaucoup ont essayé de reproduire le son mais cela s’est terminé tragiquement.

Une construction simple et mélodique est un élément attendu et nécessaire dans le succès du dubstep des années 2000, mais le populairement appelé « drop » était quelque chose que le premier auditeur ne s’attendait pas et c’est pourquoi Flux Pavillion est arrivé sur cette liste.

Best Day Ever par Mac Miller

Mac Miller était l’un des rappeurs les plus célèbres et les plus exposés de la musique rap moderne et de la culture hip hop. Le rappeur nous a malheureusement quittés jeunes, à 26 ans, mais ses chansons qui ont diverti des millions de personnes resteront aussi intemporelles que la mémoire de Mac. Mac Miller aimait aussi expérimenter la musique, ce qui se voit le mieux dans cette chanson, suivie d’un rythme lourd, vieux style scolaire et rap limpide, qui, contrairement au mumble-rap, a du sens et est facilement reconnaissable. Mac Miller a trouvé son individualité et son apogée créative en combattant les normes actuelles de l’industrie. La mémoire de Mac Miller restera à jamais, et il continuera à faire vivre les chansons qu’il nous a laissées et dont on se souviendra pendant des générations.

Si vous aimez les basses, consultez notre guide des meilleures basses bon marché pour débutants.

Starlight par Muse

Muse est un groupe de rock alternatif britannique avec un son puissant et moderne qui vous époustouflera! Ses basses sont lourdes, fortes et agressives. Cette chanson est de l’année 2006, de son album Black Holes and Revelations.

La chanson a culminé à la 13e place du UK Singles Chart l’année de sa sortie. En outre, il a atteint le numéro 2 du classement Modern Rock Tracks.

Sail par Awolnation

Awolnation’s Snail est l’une des chansons les plus étranges de cette liste. Il combine des éléments de musique instrumentale orchestrale, que l’on entend sur des synthétiseurs « pointés » qui définissent le cheminement de la mélodie qui nous accompagne tout au long de la durée de l’interprétation.

Il convient également de mentionner la basse déformée, accompagnée de voix plus déformées, et bien que la chanson soit lente, elle prend un caractère rapide et puissant grâce à cela. Si vous avez entendu d’autres chansons de ce groupe, vous savez probablement qu’elles combinent souvent différents styles, incluant souvent des éléments de musique expérimentale, électronique et heavy metal. Awolnation est un groupe qui est un vrai rafraîchissement de la scène, et on a hâte de voir leurs nouvelles oeuvres ! C’est une chanson de basse très populaire qui ferait certainement vibrer vos subwoofers.

Candy Paint par Post Malone

Post Malone fait non seulement de la musique pour votre liste de lecture Spotify, mais vous pouvez également l’écouter si vous regardez un bon film comme Fast & Furious. Mais ce n’est pas la première fois que la chanson de Malone est la bande originale d’un film ! La chanson susmentionnée « Sunflower » était également un morceau de musique à l’écran et pouvait être entendue dans la dernière partie de la série Spiderman ! 

Cette chanson est un peu plus lente que les autres chansons du rappeur basé à New York, mais elle est tout aussi bonne, sinon meilleure, que le reste de son travail. En écoutant cette chanson, il est difficile de croire que les débuts musicaux de Malone étaient liés à la musique Heavy Metal. Comme Skrillex, ils se sont tous les deux retrouvés dans des genres totalement différents de ceux qu’ils ont explorés au début de leur carrière.

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Sunflour par Post Malone

Bien que cette chanson de Post Malone ait un peu moins de 2 ans, de par le style et l’arrangement lui-même, elle provoque la nostalgie de beaucoup, comme si elle était sortie avant l’âge de 20 ans ou plus. Cette œuvre montre absolument toute la splendeur du talent de Post Malone et confirme le fait qu’il est l’un des artistes les plus polyvalents de la scène qui n’a pas peur d’aborder de nombreux styles exigeants, tant au chant qu’à la production.

La chanson susmentionnée est la preuve du grand talent que possède Malone, mais aussi du grand courage nécessaire pour se présenter devant le public avec quelque chose de nouveau, de différent et de frais. Pour cette raison, Post est devenu l’un des jeunes musiciens les plus talentueux dont le pic de créativité est encore à venir. Et nous ne pouvons qu’attendre, car nous sommes plus que sûrs que cela nous surprendra également positivement à l’avenir !

Congratulations par Post Malone

Post Malone est l’un des rappeurs/artistes pop les plus populaires de ces derniers temps. Sa fusion de musique rap, avec des éléments de RnB, trap, mais souvent rock n’ roll et pop, le met sur orbite ! Des artistes comme Drake ont définitivement établi de nouveaux standards dans la musique rap. Mais ce sont Post Malone et autres qui ont sauté sur l’occasion et ont réussi à explorer davantage l’idée d’explorer l’idée d’une musique rap multidimensionnelle.

Malone s’embarque dans les tendances les plus névrotiques de la génération mais montre aussi un large éventail d’influences dont les racines pénètrent les essences du rap, de la synthpop et du hard rock. Cette chanson présente des mélodies fortes, des refrains flashy et un mélange décalé de variables instrumentales.

Posing as me par Umek

Dj Umek est un DJ slovène reconnu par les fans de techno et de tech-house du monde entier. Il s’efforce constamment de moderniser ses arrangements, ses sons et sa production en dansant entre les genres, il est donc très difficile de le faire entrer dans n’importe quel moule. Il dit que ses premières productions ne sont pas seulement pleines d’erreurs, mais que la plupart d’entre elles sont des erreurs. Quoi qu’il en soit, tout ce chaos de bogues semble avoir été corrigé d’une manière qui semble assez nouvelle et fraîche.

Considérant qu’Umek a enregistré « Posing as me » en 2006, force est de constater qu’il s’agit d’un artiste extraordinaire qui, après 30 ans de carrière, peut être considéré comme l’un des pionniers d’un son qui n’est pas loin derrière les tubes actuels. en termes de production et de créativité. Umek est toujours à la recherche de nouveaux sons, défiant tous les clichés existants dans l’industrie musicale est facilement reconnaissable dans «Posing as me».

Les paroles de la chanson elle-même sont également en avance sur leur temps et pourraient très facilement être appliquées aux normes actuelles de beauté et de préoccupation humaine pour elles. Rappelons que le texte a été écrit bien avant l’arrivée de la génération selfie, donc Umek, en plus d’être qualifié de visionnaire en termes de musique, peut aussi être vu comme un critique des phénomènes sociaux avant même qu’ils n’apparaissent.

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God’s Plan par Drake

Drake est l’un des meilleurs musiciens d’aujourd’hui. Il a complètement transformé la musique hip-hop, et personne comme lui n’a réussi à combiner quelque chose qui semble pratiquement impossible, la musique pop et rap, avec un tel succès. Mais les succès, les collaborations avec d’autres artistes et de nombreux fans sont la meilleure confirmation que Drake a réussi ! La chanson « El plan de Dios » est l’un des plus grands succès de 2018, mais pas seulement à cause de la chanson elle-même, mais à cause de la vidéo qui l’accompagne. Il est difficile de trouver une personne qui n’a pas versé une larme sur une vidéo de Drake donnant de l’argent à ceux qui en ont le plus besoin. Les pauvres, les enfants, les écoles, les travailleurs. Que puis-je dire d’autre que merci, et que nous voulons que d’autres musiciens décident d’un geste aussi louable.

Rockstar par DaBaby

Nous sommes toujours de bonne humeur ! DaBaby appartient à un groupe de nouveaux artistes rap, et si l’on considère qu’il n’a commencé à jouer de la musique professionnellement qu’il y a 5 ans, c’est incroyable à quel point il a réussi en si peu de temps ! Son plus grand succès, « Rockstart », l’a définitivement placé parmi les artistes les plus grands et les plus populaires de la culture hip-hop moderne, et lui a ainsi valu des collaborations avec des noms comme Dua Lipa, Lil Wayne, Camilla Cabello et bien d’autres qui occupent régulièrement les plus hauts positions dans les classements musicaux. DaBaby est un rappel sur la scène musicale, celui que les fans ont reconnu, et grâce auquel nous pouvons nous attendre à beaucoup plus de nouvelles musiques et de travaux créatifs du studio de cet artiste.

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«Mood» par 24kGoldn

Le développement de nouvelles plateformes sociales comme Tik-Tok a ouvert d’innombrables opportunités pour les nouveaux musiciens, et l’un de ceux qui a sauté sur l’occasion était 24kGoldn. À l’heure actuelle, il est difficile de définir ce qu’est l’âge d’or du hip-hop car il est encore en développement, mais il est là depuis assez longtemps pour que, comme dans d’autres directions similaires, ceux qui créent cette musique se divisent en nouveaux et anciens écoles.

La génération actuelle de rappeurs est généralement influencée par trois facteurs : Lil Wayne, Kanye West et Atlanta. 24kGoldn fait partie de la nouvelle génération de rappeurs dont les modèles sont très faciles à trouver chez ces artistes, mais aussi parmi les membres de styles un peu plus modernes représentés par des artistes comme Post Malone et consorts. Et le succès rapide de 24kGoldn est attesté par le fait que des noms comme Justin Bieber et J Balvin ont remixé sa chanson Mood.

Woo Boost par Rusko

Si vous recherchez les paroles de Woo-Boost sur Google, voici ce que vous trouverez : « Wub Wub Wub » Christopher William Mercer, mieux connu sous le nom de Rusko, est l’un des pionniers du dubstep britannique grand public. Son dubstep imprégné de reggae, résultat de l’immigration massive des Caraïbes au Royaume-Uni, a créé une scène qui s’est rapidement propagée de sa ville natale de York en Angleterre au reste du monde. Le travail de Rusko a un son « joyeux ». Oui, la formule «mainstream dubstep» était toujours là, mais l’influence du reggae à partir des rythmes traditionnels afro-caribéens est présente dans l’ensemble de son travail.

À ce jour, Rusko est considéré comme l’un des grands de l’industrie du dubstep grand public. Oh, j’ai failli oublier de le mentionner. Rusko aime apparemment le poulet. Ne me demandez pas pourquoi. Demande lui. C’est une chanson parfaite pour tester vos subwoofers.

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Nneka Heartbeat – Chase et Statut

Vous avez probablement entendu celui-ci. Et pas parce que vous aimez la scène musicale nigériane (c’est de là que vient Nneka), ou parce que vous aimez Chase et Status. Chase et Status ont décidé de faire un remix de cette chanson (ils ont même acheté une guitare électrique pour cette occasion) et ont proposé l’un des plus grands succès de la fusion de la musique électronique et rock de l’époque.

De simples riffs de guitare électrique accompagnés des grandes capacités vocales de Nneka et des compétences de production du duo basé à Londres, ont créé une harmonie rythmique d’influence nigériane, un son électronique britannique émergent et, à l’époque, un nouveau son émergent qui cherche à changer l’industrie de la musique.

R.I.P. par Rita Ora ft. Tinie Tempah

En 2013, Rita Ora a sorti sa chanson à succès «RIP» en collaboration avec Tinie Tempah, et les paroles sont comme ceci : « Can, can, can, you, feel, feel, feel, feel, my, my, my, my, le cœur se brise. »

Une chanson qui met en avant l’incroyable voix de Rita au rythme de Tinie Tempah. Cette chanson a tout ce que vous pouvez demander. Il vous épatera avec ces mélodies et ces basses puissantes qui sortent de vos subwoofers.

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Noisia – Tommy’s Theme

Voici un fait amusant. Si vous mettez « NOISIΛ » à l’envers, vous obtiendrez « VISION ».

Noisia est l’un des groupes qui mérite plus de reconnaissance qu’il n’en a. Au cours des 20 dernières années, ils ont toujours dansé sur une fine ligne entre la musique grand public et la musique underground axée sur le mouvement. À ce jour, vous pouvez trouver son travail dans les 10 000 derniers, tandis que certains de ses succès ont généré 14 millions de vues.

Noisia a toujours joué en repoussant les limites de la musique électronique en incluant des éléments de musique classique, hip-hop, drum n’ bass et en explorant les limites techniques de la musique qu’ils aiment faire. C’est ce qu’on retrouve aussi dans cette chanson. Des voix de chœur classiques et effrayantes suivies d’une ligne de basse rampante ont créé une symbiose parfaite entre l’ancien et le nouveau.

Le son Neuro-funk, les échantillons enregistrés en direct et la progression des basses joués à Groningen, aux Pays-Bas, sont quelque chose que tous les amateurs de musique électronique adorent.

Sahtijan par Bozo Vreco et Billain

Bozo Vreco est l’un des meilleurs artistes vocaux au monde. Il est connu pour ses incroyables capacités vocales, notamment en interprétant de la musique traditionnelle bosniaque appelée « sevdalinka ». Ces dernières années, Bozo a décidé de s’éloigner du chant solo a cappella et a commencé à expérimenter différents types de musique instrumentale. Son style et sa présence uniques créent une expérience unique en son genre, et les nouveaux auditeurs deviennent généralement des fans à vie. Des capacités vocales presque androgènes distinguent Bozo d’une voix conventionnelle de tous les jours, faisant de lui un phénomène de pointe.

Et puis nous avons ce gars. Billaine.

Billain est l’une des figures les plus prolifiques de la scène musicale Neurofunk. Son ingénierie du son, qui est d’ailleurs documentée sur sa chaîne youtube, démontre une poignée de compétences et de pensée créative.

Des sons enregistrés en direct enregistrés dans son home studio en frappant des objets du quotidien avec une baguette (masseur à l’ancienne, pots, etc.) et en modulation, créent une atmosphère sonore presque transformatrice. Les racines de son son sombre et excitant remontent à son admiration pour Stanley Kubrick, David Cronenberg, John Carpenter et Katsuhiro Otomo.

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Titanium par David Guetta ft. Sie

« Titanium » de David Guetta est une ballade électro house dont les paroles chantées par Sia parlent de force intérieure. La critique de la chanson a été positive et il a été commenté que c’est l’un des thèmes les plus remarquables de l’album Nothing but the Beat. La chanson a réussi à vous placer dans le top 10 dans des pays comme la France, l’Allemagne, l’Espagne, l’Irlande, les Pays-Bas, l’Australie, l’Autriche, la Finlande, la Nouvelle-Zélande, la Norvège, la Suède, entre autres. Il a également atteint le top 20 au Canada et au Royaume-Uni. Un EP en téléchargement numérique est sorti sur Beatport en novembre 2011 avec des versions remixées.

La voix de Fergie de Sia et les lignes de basse fortes et puissantes se démarquent. Appuyez sur Play sur « Titanium » et profitez de l’une des meilleures chansons avec des basses puissantes.

Billionera par Otilia ft. Ricii Lompeurs Remix

Vous avez probablement vécu quelque chose comme ça. Vous conduisez la voiture d’un ami et soudain vous entendez une chanson qui détourne votre attention. Mais vous n’avez aucune idée de qui cela pourrait être. Ricii Lompeurs n’est pas un producteur très connu. Ses compétences de production ne sont pas au niveau d’Amon Tobin, Pryda ou Richard Devine. Cependant, ses remix atteignent souvent des dizaines de millions de vues sur YouTube. Ricii Lompeurs, avant tout remixeur, est récemment devenu l’un des pionniers de la culture « agitation » en musique.

Son style se rapproche le plus de la basse brésilienne, occupant régulièrement les premières places des radios européennes et des playlists de clubs. Les vidéos qui accompagnent leurs chansons présentent souvent des images de belles femmes dérivant illégalement dans les rues russes tard dans la nuit. Le remix de la chanson « Billionera » d’Otilia ne se démarque pas dans la production d’autres œuvres de Ricci. L’incontournable basse « Reese » nous introduit immédiatement à un « build-up » accompagné du chant d’Otilia en espagnol. Comme prévu, suivi d’un « down » dur et brutal parfait pour conduire une voiture la nuit ou sauter dans une boîte de nuit. Quoi qu’il en soit, tant qu’il y aura du matériel de remix, il y aura aussi l’excellent travail de Ricii.

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The Vision (Let me breathe) par Joker ft. Jessie Ware

Joker est l’un des producteurs les plus respectés de l’industrie de la musique électronique au Royaume-Uni. L’un des créateurs du genre « Wonky », également connu sous le nom de hip-hop violet, aquacrunk et laser, Joker continue d’étonner son auditeur avec chaque morceau qu’il sort.

Des progressions lentes mais puissantes, accompagnées de synthés au plomb carré, nous rappellent la musique de jeu vidéo, mais dans un ensemble lourd, parfois presque brutal. Sa musique met l’accent sur les fréquences et les effets de manœuvre qui recyclent et mélangent différents styles et influences, maintenant en grande partie une culture de la danse qui transcende ses débuts dans la production de musique Grime. Le subwoofer spécifique rend votre style reconnaissable. Ce n’est pas une musique qui rappelle l’accouplement de deux transformateurs, mais elle contient encore beaucoup d’énergie prête à exploser.

Jessie Ware, connue pour ses performances avec SBTRKT et Sampha, ajoute à l’idée que Joker a dépassé son statut de producteur de chambre et est prêt à faire partie de la culture dubstep traditionnelle.

Cake par Ivy Lab

Le trio de production, mieux connu sous le nom de Sabre, Stray et Halogenix, est composé de producteurs britanniques bien connus qui divertissent les masses avec leurs tubes atmosphériques de drum bass depuis des années. Maintenant, un duo (Halogenix à gauche) du nord de Londres réuni pour explorer la scène de la basse britannique est actif depuis des années. Et ils produisent probablement le son le plus dur de cette liste.

Ivy Lab est difficile à lire. La seule chose sûre en écoutant sa musique, c’est qu’on peut s’attendre à l’inattendu. Et quand vous vous attendez à l’inattendu, Ivy Lab fait un effort pour vous surprendre à nouveau par derrière.

Ils couvrent souvent tous les genres musicaux, mais le son le plus reconnaissable vient du glitch-hop, du dubstep et de la basse du Royaume-Uni.

Des rythmes de danse solides et des lignes de basse s’entremêlent avec des voix et des synthés souvent filtrés qui ont une ambiance d’horreur et contribuent au son d’horreur désormais reconnaissable. L’accent mis sur l’atmosphère et un rythme simple à progression lente plaît à l’oreille de l’auditeur, et des touches occasionnelles comme des sons de souffle, des manipulations vocales et des synthés que seul Ivy Lab peut incorporer dans une pièce comme celle-ci ajoutent à une impression positive.

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Lovin U par Stwo

La première fois que j’ai entendu Stwo, j’ai su qu’il n’avait que du succès devant lui. Les producteurs de musique électronique savent mieux à quel point il est difficile de créer un son simple mais complexe. Ceux qui ne connaissent pas, il vaut mieux essayer. En écoutant Stwo, il est très facile de décortiquer son travail. Une simple basse, un kick rappelant le léger crépitement d’un oreiller, avec les célèbres chapeaux d’usine mâchés de Roland, accompagnés de samples vocaux du hit Jennifer Hudson et de sa chanson « Spotlight » ne promet pas grand-chose.

Mais tout comme un bon chef fait un chef-d’œuvre à partir des ingrédients les plus élémentaires, Stwo a créé un hit dont les vibrations sont responsables du fait que beaucoup deviennent parents. Un son lent et sexy, des transitions presque imperceptibles et un incroyable talent pour la production musicale ne sont pas passés inaperçus. Des collaborations avec des artistes comme les années 40, Jaden Smith et Drake ont définitivement mis Stwo sur la carte. Ce qui nous attend dans le futur, je ne sais pas. Mais des talents comme Stwo nous ont habitués aux bonnes surprises, alors je n’attends rien de moins que d’autres tubes de ce producteur torontois.

Vultures par Chee

Le producteur sud-africain Chee est connu pour son son unique, hybride et expérimental. Le thème des œuvres de Chee est très sombre et sérieux dans presque toutes les chansons publiées, et la musique elle-même, dans un sens de production, n’a rien de particulièrement plus léger ou plus brillant.

Dans tous les cas, les disques récents de Chee sont incomparablement plus sombres et plus durs que tout ce qu’il a enregistré jusqu’à présent, en grande partie grâce au fait que sa dernière production est techniquement beaucoup plus simple.

Cela ne signifie pas que son son est pire ou de qualité inférieure. Au lieu de cela, en utilisant moins de sons, Chee a réussi à trouver une formule qui rend ses chansons hors de ce monde. Compte tenu des distinctions qu’il a reçues ces dernières années, beaucoup semblent disposés à investir en lui (Deadmau5) et à suivre son travail. Le son spécifique de Chee, arrangé en quelques couches seulement, mené par des atmosphères d’horreur quelque peu terrifiantes, produit beaucoup d’intensité et d’énergie. Avec la progression d’un rythme lourd et de synthés grondants encore plus lourds, il libère un chef-d’œuvre de basse avec un son décalé funky que nous aimons entendre. Si vous recherchez des chansons avec beaucoup de basses, c’est celle-ci que vous devez absolument ajouter à votre liste de lecture.

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Breaking a Sweat de Skrillex ft. The Doors

Peu de gens l’ont vu venir. Il n’y a pratiquement absolument rien que Skrillex et The Doors aient en commun.

L’un est le plus grand nom du dubstep qui a réussi à changer à jamais l’industrie de la musique électronique, et l’autre est un groupe de rock des années 60 et 70. Et très probablement, les protagonistes de cette histoire ne se seraient jamais rencontrés s’il n’y avait pas eu l’équipe qui a réalisé le documentaire « RE: Generation » qui a enregistré les collaborations de nouvelles générations de DJs et de producteurs avec des auteurs de genres complètement différents.

Puis Ray Manzarek, Robbie Krieger et John Densmore apparaissent dans une vidéo des coulisses, qui a également réuni J Premier, Mark Ronson, Pretty Lights et The Crystal Method.

La chanson est une variation sur « Milestones » de Miles Davis, suivie d’une batterie brutale et de synthés grognants, soulignée par des sous-basses claires et fortes. Contrairement aux versions précédentes de Skrillex, « Breaking a Sweat » est peint dans des tons légèrement plus naturels, en grande partie grâce à The Doors qui a réussi à libérer la collaboration des chaînes du son produit par logiciel. Bien qu’il soit difficile de s’attendre à entendre plus de collaborations comme celle-ci à l’avenir, il est certainement intéressant d’entendre ce que deux générations différentes peuvent produire ensemble.

Program par Chase & Status ft. Irah

Drum’n’bass est né et a grandi au Royaume-Uni. Bien que principalement influencés par les sons du dub et du reggae jamaïcains, les racines de la drum’n’bass sont profondément liées au Royaume-Uni et peuvent être qualifiées de produit national. Chase et Status créent les formes les plus complexes de Drum’n’bass pour les masses. Grâce à des années d’expérimentation dans la production, Chase et Status sont passés par tous les sous-genres possibles. La preuve en est cette coopération avec Irah, grâce à laquelle ils ont réussi à prouver que même les éléments de la jungle ne leur sont pas étrangers.

Ses morceaux pleins de batterie, de basses fulgurantes et de rythme implacable sont souvent complétés par des collaborations avec des chanteurs. Certains d’entre eux sont Kano, Takura, Plan B, Dalilah et Liam Baily. Les nouveaux venus dans le monde de la Drum’n’bass sont susceptibles de tomber immédiatement sur l’une des œuvres du duo londonien. Et ce rôle semble être quelque chose que les gars de Chase et Status aiment et apprécient. Devenir grand public semble impossible pour n’importe quel artiste de Drum’n’bass et d’un autre côté, aller dans l’underground n’est vraiment pas quelque chose que nous pouvons espérer. Quoi qu’il en soit, nous attendons avec impatience des collaborations qui nous rappellent qu’il existe encore un groove jungle quelque part.

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Archangel par Burial

La chanson « Archangel » de Burial est sortie en 2007.

Comme la plupart de ses œuvres, Burial’s Archange est une chanson profondément personnelle qui, par son expression spécifique, évoque un autre Londres, sombre, pluvieux et froid. Sa production est reconnaissable. Des tambours passés à travers un tas de filtres révèlent une obsession pour le son d’une aiguille dansant sur un disque de gramophone. Mais la seule obsession de Burial n’est pas que le son. Sa fascination pour le jeu « Metal Gear Solid », dont il a samplé des parties du fond musical, se retrouve également dans cette chanson. Dans le clip de gameplay, le personnage principal saute du pont et ouvre ses bras comme un archange, ce qui explique d’où il a puisé l’inspiration pour le titre de la chanson.

Ses lignes de basse sont lourdes, mais à la fois sombres et mystérieuses, créant ainsi une atmosphère presque pluvieuse.

Bien que ses compétences en production soient complètement différentes de celles d’un musicien de musique électronique moderne, Burial a réussi à étendre son influence sur une toute nouvelle génération de producteurs qui font de la musique liquide et populairement appelée chill-out.

La batterie souvent décalée n’est probablement pas le choix de playlist le plus intelligent pour tous les DJ, mais ce n’est pas pour cela que la musique de Burial a été conçue en premier lieu.

La tristesse, la solitude et le regret sont les émotions qui viennent à l’esprit en écoutant la musique de Burial. Comme il l’a dit lui-même : «Ce que je veux, c’est cette sensation quand on est sous la pluie ou la tempête. C’est un frisson au fond de votre esprit, une atmosphère d’entendre un son triste et lointain, mais il semble plus proche, comme si ce n’était que pour vous».

Haunted par Stwo ft. Sevdaliza

Stwo est l’un de mes producteurs préférés, mais il serait injuste de dire que c’est la seule raison pour laquelle il a fait deux entrées sur cette liste. Pas moi, bien sûr, mais ce chef-d’œuvre moderne. La beauté du travail de Stwo réside probablement dans la multidimensionnalité et la séparabilité des éléments.

Chacun de ses sons est un tout séparé et est très facilement isolé. La voix de Sevdaliza, qui sonne un peu fragile et timide, mais en même temps sexy et séduisante, complète la composition dans laquelle une basse pure passe à travers le filtre LFO, ce qui la rend un peu « ivre ».

Ainsi, la voix un peu plus profonde, veloutée, à la fois pénétrante et suave du chanteur néerlando-iranien vous séduit dès les premières mesures de la collaboration. La chanson est détendue, mélancolique et les compétences vocales de Sevdaliza la rendent presque irréelle. Une interaction légèrement psychédélique de percussions super propres, de coups de pied lourds et de synthés en sourdine nous tisse à travers un peu plus de trois minutes de cette collaboration décontractée et décontractée. J’aimerais que ce soit plus long.

Want U par StadiumX and Metrush

Le duo hongrois, en collaboration avec leur compatriote Metrush, a créé l’une des chansons les plus intéressantes de l’année dernière qui est en quelque sorte passée inaperçue.

Il est fort probable que le public habitué à leurs précédents travaux sous le dôme de la maison progressiste n’ait pas réagi avec la plus grande habileté à l’expression un peu plus sérieuse créée par cette collaboration.

Mais dans tous les cas, StadiumX a montré qu’ils n’avaient pas peur de sortir de leur zone de confort et je pense qu’ils devraient le faire plus souvent.

La chanson commence par une voix simple répétant avec persistance « All I Want Is You » qui a suscité un caractère apaisant. Heureusement, déjà après les deux premières mesures d’introduction accompagnées d’une basse profonde « Reese », il est clair que c’est bien plus que cela.

Des couches de synthés différents parfaitement agencées créent une atmosphère qui, comme c’est souvent le cas, est portée à ébullition par une ribambelle de caisses claires. La mélodie progressive au centre de la chanson, une grande basse modulée, mérite beaucoup plus de vues qu’eux. Dans l’ensemble, c’est l’une des meilleures chansons de baisse de basse là-bas.

Never par Nalestar and Freakpass

Le tube « Never » de Nalestar est une barre d’or de ce qui se passe actuellement dans le monde de l’EDM, mais avec un accent sur une approche européenne qui est, il est important de le souligner, à l’opposé de l’américaine.

L’accent est mis sur des mélodies simples et claires, des chants aigus, souvent androgènes, et l’esthétique musicale globale en tant que telle, tandis que l’EDM américain ne peut toujours pas s’éloigner des éléments du hip-hop, du rap et du RnB.

Nous ne parlons pas d’un hit de club typique car « Never » n’a même pas essayé d’être cela, et ce ne le sera pas non plus. Nalestar produit de la musique pour l’auditeur de tous les jours qui, tout en vaquant aux tâches quotidiennes habituelles, aime écouter le murmure en arrière-plan.

Mystery par The First Station

La Première Station est née dans le mauvais pays. Le producteur russe se démarque de tous les producteurs de chambre en termes de qualité, mais il n’est pas encore allé assez loin pour que les auditeurs reconnaissent son travail.

The First Station a une expression musicale unique qui unit des éléments de deep house, de basse brésilienne, de transe et de trap omniprésent.

Je dois être honnête et admettre que jusqu’à présent, je n’ai pas entendu un seul producteur créer une fusion de genres apparemment incompatibles avec un tel succès. Pourquoi The First Station n’a pas fait de percée, je ne sais pas. Peut-être que la réponse réside également dans le fait qu’elle n’est pas trop intéressée à puiser dans les marchés occidentaux.

Ses œuvres sont marquées par une excellente voix et il utilise souvent des éléments de musique classique pour créer l’atmosphère et le son presque transe du début des années 2000. Le tout accompagné de superbes synthés progressifs et d’effets sonores qui font de son travail l’un des meilleurs sur ce liste. À mon avis, c’est facilement l’une des meilleures chansons de basse là-bas.

VoThief par Ookay

Le producteur de San Diego, Abraham Laguna, a été l’un des premiers pionniers de la transition massive de la musique house et dubstep à la production trap.

« Thief » d’Ookay est l’un des morceaux les plus intéressants de ces dernières années. Toute la chanson rappelle un festival plein de foules peintes de différentes couleurs et de bijoux étranges, et c’est la « sensation » du début à la fin.

La chanson était définitivement marquée par une section menée par un superbe riff joué au saxophone. De plus, la ligne de basse, bien que très simple sans trop de modulation, a fait un excellent travail pour donner à cette chanson un caractère festif.

La voix d’Ookay est doublée d’une version « aiguë » de son propre chant, et l’utilisation d’un arpégiateur rend la chanson très intéressante et pleine d’énergie positive.

The Search de NF

NF est actuellement l’un des rappeurs les plus populaires et les plus écoutés. Bien qu’il soit difficile de nier la ressemblance entre lui et Eminem, NF diffère considérablement d’une grande partie de la scène hip hop. C’est un grand parolier qui est spécial peut-être principalement parce qu’il n’utilise pas les grossièretés auxquelles nous sommes habitués dans la scène rap. Ses textes conviennent à toutes les tranches d’âge, ce qui est sa plus grande force. Pour cette raison, son travail attire un public plus jeune (ou plutôt ses parents).

Dans ses textes, il parle plus souvent de ses luttes intérieures, du combat qu’il mène après le suicide de sa mère et des problèmes causés par le trouble anxieux dont il souffre. Ses thèmes instrumentaux sont parmi les plus recherchés sur Internet. Combiner la musique trap avec des éléments de musique instrumentale classique, des échantillons de chœur et des voix rappelant Eminem est une assez bonne formule si vous me demandez.

Les fans d’Eminem qui détestent sa métamorphose au sens artistique adoreront certainement NF et ses paroles vertigineuses. Oh oui, il est également important de mentionner les vidéos qui accompagnent leur musique. Si Eminem décidait de refaire sa vidéo « Stan », cela ressemblerait au travail récent de NF.

Right Now par Fabian Mazur ft. Luude

Fabian Mazur est l’un des fabricants de pièges les plus importants et les plus populaires.

Vous pouvez entendre ses samples sur la plupart des productions trap actuelles. Bien qu’il ait été un peu moins actif ces derniers temps, Fabián est toujours considéré comme l’un des rois du mouvement trap émergent. Il est clair que Fabian Mazur s’inspire de la musique hip-hop et RnB, ce qui est également évident dans son « Right Now ». La chanson n’est pas un tube de festival.

Il s’agit plutôt d’une mélodie qui peut être écoutée pour provoquer une ambiance « décontractée », bien qu’elle soit pleine d’éléments agressifs et durs. La performance vocale de Luude a complètement élevé la piste et rendu les transitions presque transparentes.

Fabián a réalisé quelque chose que de nombreux producteurs ne savaient pas, c’est que le piège n’est pas le nouveau Dubstep et qu’il peut être consommé de différentes manières. Bon travail!

Chinatown par Distinkt

Si quelqu’un me demande la définition de Bass-House, je répondrai : Distinkt.

Distinkt a un son spécifique qui n’a pas beaucoup de sens au début.

Ses lignes de basse sonnent faux et la batterie et les percussions de ses chansons semblent souvent datées et démodées. Mais la façon dont Distinkt fusionne tous ces éléments pratiquement dénués de sens donne quelque chose qui est considéré comme le summum de la meilleure production de bass house. Il est à noter que Distinkt s’inspire fortement de UK-Grime (rap de style britannique avec des lignes de basse massives) et ne l’hésite pas.

Les rythmes d’accompagnement tirés de la jackin ‘house et du garage britannique (joués à un bpm plus rapide) sont très prometteurs. Nous attendons beaucoup de Distinkt et attendons avec impatience de nouvelles surprises audio de la part de ce producteur basé à Bristol.

Chronic de Matroda

DJ et producteur croate, Matija Rodic, connu sous le nom de Matroda, est l’un des producteurs qui produit le son le plus complexe de l’industrie EDM. Il est difficile de trouver un producteur qui passe autant de temps sur la perfection technique de chaque son. En écoutant le travail de Matroda, on a le sentiment qu’ils ont été joués à la perfection. Chaque son a sa propre histoire et la raconte clairement. La musique de Matroda n’est pas conçue pour être entendue à l’intérieur de votre appartement.

Cela peut être dû au caractère même de votre musique qui pourrait mettre vos voisins en colère. Il fait de la musique exclusivement pour les festivals et les clubs et ne semble pas se soucier du nombre de personnes qui l’écoutent sur Spotify allongé dans son lit et regardant le plafond. Cependant, ce n’est pas le public cible de Matroda.

Le son de Matroda est dur et brutal. Il sait comment faire ressortir l’énergie la plus folle chez les gens et il le fait bien. Si vous aspirez à des chansons pour tester la qualité des basses, c’est une excellente option.

Horse par Salvatore Ganacci

Salvator Ganacci est l’un des personnages les plus étranges de la scène musicale.

Le producteur suédo-bosniaque divertit et trolle régulièrement le public avec ses performances dans les festivals de musique, ce qui l’a en quelque sorte rendu plus célèbre que la musique qu’il produit. Il est important de mentionner que Salvatore Ganacci est un grand producteur qui n’a pas peur de faire un voyage dans le passé, comme il l’a fait dans la chanson « Horse ».

Salvatore Ganacci aime expérimenter entre les styles. Il n’est pas rare d’entendre différents styles musicaux mélangés dans son travail.

Des basses décalées à un tempo assez rapide (146bpm) c’est quelque chose qu’on entendait dans les années 90, mais Salvatore n’a pas eu peur ! Au lieu de cela, il a sorti une vieille formule de musique électronique et a créé un hit accompagné de la vidéo la plus brillante que j’aie jamais vue.

Chaque classe a son clown, l’EDM s’appelle Salvatore Ganacci et on l’aime pour ça !

Dustup par Noisia & The Upbeats

Si vous cherchez une chanson rapide qui vous enverra dans un état de délire complet où vous secouez la tête comme si vous étiez à un concert de métal, alors bienvenue et ne cherchez pas plus loin. La collaboration entre Noisia et The Upbeats a produit l’une des chansons les plus brutales de ces 10 dernières années.

Noisia a élevé la production musicale dans l’industrie Drum ‘n Bass à un niveau supérieur avant même ces succès. La batterie la plus brutale que l’on puisse imaginer, accompagnée de synthétiseurs imitant presque la distorsion d’une guitare électrique sous stéroïdes, ne laisse personne indifférent.

Noisia était, est et continuera d’être une combinaison folle d’éléments non seulement de la musique électronique, mais aussi de styles éloignés du genre.

Jaguar par Excision y Datsik

Ceux qui connaissent Excision et Datsik savent qu’ils sont souvent appelés à juste titre l’un des pionniers du sous-genre BroStep Dubstep.

A une époque où le Dubstep connaît son apogée, ce duo (pas vraiment un duo mais souvent collaboratif) domine la scène. Personne n’avait autant de basses et de synthés tueurs que le duo canadien.

Leurs sorties se sont vendues et les chansons ont été comparées aux sons de l’accouplement « Transformers » et des invasions extraterrestres de la terre.

Si j’avais choisi une autre collaboration de ces deux-là, je ne me serais pas trompé, mais j’ai choisi la chanson « Jaguar » parce qu’elle est différente de tout ce qu’ils ont produit.

Jaguar est une chanson légère qui rappelle un peu la collaboration entre Daft Punk et Julian Casablancas et leur chanson « Instant Crush ». Cependant, il n’y a pas trop de similitudes au-delà de l’expression vocale, car « Jaguar » est toujours une chanson plus difficile, mais pas au point d’être digeste par le public du club.

Un excellent mélange de guitares électriques génériques avec des percussions lourdes et un simple synthé de scie nous ramène à l’époque où le dubstep était courant.

Becoming insane de Infected Mushrooms and Warriors

Infected Mushrooms, un duo de psytrance israélien qui existe depuis près de 30 ans, a décidé de retravailler leur plus grand tube « Becoming Insane ».

Bien qu’ils aient souvent su sortir des « eaux de la psytrance », et parfois même pénétrer dans des domaines inconnus de différents genres électroniques tels que le dubstep, Infected Mushrooms a toujours eu un son intéressant qui en a fait des stars dans certains pays.

Des sons synthétisés complexes, avec des flirts fréquents avec des instruments classiques tels que la guitare acoustique, ont défini son style, qui est toujours considéré comme l’étalon-or le plus complexe de la musique psytrance commerciale.

La version légèrement plus lente de « Becoming Insane » avec Warriors n’est pas trop différente de l’original. Les contours et le squelette de la chanson sont restés présents, avec des modifications mineures de l’arrangement. Quelques effets et filtres sur les voix n’ont pas gâché la version originale.

Il est assez clair que les gars d’Infected Mushrooms ont décidé de rééditer leur plus grand succès afin qu’un public plus jeune et ceux qui n’ont pas eu la chance d’entendre leur travail puissent avoir un avant-goût de leur musique.

Bref un bel essai que j’apprécie pour ne pas trop m’éloigner du remix de l’original.

Soundclash par Flosstradamus and Troyboi

A une époque d’expansion soudaine, ou plutôt de transformation du dubstep en trap, Flosstradamus et Troyboi étaient les meilleurs espoirs du genre naissant.

La trap existe déjà, mais ce n’est qu’avec l’arrivée d’anciens producteurs de dubstep que les contours de ce que nous appelons la musique festival-trap ont commencé à se dessiner.

L’une des chansons qui a définitivement ouvert la voie à tous les futurs producteurs désireux de s’essayer à l’arène du trap était Soundclash.

Le choc sonore regorge de basses profondes inaudibles sur les haut-parleurs d’ordinateur portable standard et de tonalités fluides. Les paroles ne sont pas pertinentes, elles n’ont de toute façon qu’une fonction décorative dans la plupart des chansons trap, ce qui est également le cas ici.

Comme d’habitude, il y a beaucoup d’effet « glitch », qui, je pense, est le résultat du jeu de Flosstradamus. Bien que quelques années se soient écoulées depuis cette collaboration, il apparaît encore souvent sur des DJ sets trap et dubstep à travers le monde.

Rinzler par Daft Punk

Ayant déjà mentionné Daft Punk, ce serait bien de les inclure dans la liste.

D’accord, sur une sortie de remix, mais encore une fois.

Il n’y a pas beaucoup d’informations sur 1788-L. Il appartient définitivement au groupe des producteurs qui aiment passer inaperçus, alors attirez l’attention sur ce dont il peut être conscient à la fin.

Bien que la chanson originale de la version Daft Punk ait été créée comme instrumentale pour le film « Tron: Legacy », 1788-L a complètement détruit la chanson, et quand je dis détruit, je le pense dans le bon sens.

Le remix est très sombre et puissant, avec de nombreux synthés puissants et des effets de glitch énergisants. Certes, il n’y a pas trop de similitudes entre l’original et le remix, alors ne vous attendez pas au spectacle que vous avez pu vivre en écoutant la reprise de Daft Punk (je fais partie de ceux qui préfèrent beaucoup le remix).

Avons-nous manqué des chansons de basse puissantes?

Faites-nous savoir quelles sont, selon vous, les meilleures chansons de basse lourde en ce moment et si nous devrions ajouter à cette liste.

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