Mejores canciones de bajos fuertes y potentes (explota esos Subwoofers)

Mejores canciones de bajos fuertes y potentes (explota esos Subwoofers)

La selección de mejores canciones con bajos potentes con graves fuertes y pesados de muchos géneros musicales, incluidos rock, hip hop, rap, EDM, dubstep, y otros estilos de música electrónica.

Las mejores canciones con buenos graves

La lista incluye algunas canciones nuevas con buenos graves, así como algunas que ya son clásicas que disfrutarán los fanáticos de los bajos. Te recomendamos que utilices unos buenos subwoofers o unos buenos auriculares para disfrutar de estas canciones con los mejores bajos potentes.

Si quieres hacer tus propias canciones, puedes hacer canciones o beats con herramientas online y gratuitas.

Lista de las 40 mejores canciones con bajos fuertes

  1. DERP de Bassjackers y MAKJ
  2. I Can’t Stop de Flux Pavilion
  3. Best Day Ever de Mac Miller
  4. Starlight de Muse
  5. Sail de Awolnation
  6. Candy Paint de Post Malone
  7. Sun Flower de Post Malone
  8. Congratulations de Post Malone
  9. Posing As Me de Umek
  10. God’s Plan by Drake
  11. Rockstar de DaBaby
  12. Mood by 24kGoldn
  13. Woo-Boost de Rusko
  14. Heartbeat Nneka de Chase and Status
  15. R.I.P. de Rita Ora ft. Tinie Tempah
  16. Tommy’s Theme de Noisia
  17. Sahtijan por Bozo Vreco and Billain
  18. Titanium de David Guetta ft. Sia
  19. Billionera de Otilia ft. Ricii Lompeurs
  20. The Vision Let me breathe de Joker ft. Jessie Ware
  21. Cake de Ivy Lab
  22. Lovin U de Stwo
  23. Vultures de Chee
  24. Breaking a Sweat de Skrillex ft. The Doors
  25. Program de Chase and Status ft. Irah
  26. Archangel by Burial
  27. Haunted de Stwo ft. Sevdaliza
  28. Want U de StadiumX and Metrush
  29. Never por Nalestar and Freakpass
  30. Mystery de The First Station
  31. Thief de Ookay
  32. The Search de NF
  33. Right Now de Fabian Mazur ft. Luude
  34. Chinatown de Distinkt
  35. Chronic de Matroda
  36. Horse de Salvatore Ganacci
  37. Dustup de Noisia and The Upbeats
  38. Jaguar de Excision y Datsik
  39. Becoming insane de Infected Mushrooms and Warriors
  40. Soundclash de Flosstradamus and Troyboi
  41. Rinzler de Daft Punk

DERP de Bassjackers y MAKJ

Si estás buscando un gran ejemplo de casa de gran salón de festival, no busques más porque no encontrarás un mejor representante de este subgénero musical que este éxito, que fue creado con la colaboración de MAKJ y Bassjackers.

Esta canción se ha tocado en los festivales de música más importantes durante años, y aunque sus elementos son muy simples, y contienen algunos dirían elementos musicales «cutres», como una melodía simple y esperada, la forma en que este dúo de producción logró elevar esta canción. a un nivel superior es asombroso. De cualquier manera, esta canción es perfecta para todos los festivales, ¡pero también para entrenamientos o cualquier otra situación en la que estés buscando energía extra!

I Can’t Stop de Flux Pavilion

Aunque se originó a principios de los 90, Dubstep tuvo que esperar 20 años para convertirse en un estilo de música convencional. En 2010, fuimos testigos de un gran cambio en la industria de la música electrónica. Dubstep, como lo conocemos hoy, nació. Líneas de bajo pesadas redondeadas con sintetizadores y un rango de 138-145 bpm, combinado con una fórmula simple de patada-patada-caja-patada que definió la música electrónica que estamos escuchando hoy.

El productor británico Joshua Steele, más conocido como Flux Pavilion, fue uno de los pioneros del nuevo movimiento emergente del dubstep. Influenciado por gente como David Bowie, The Beatles, Frank Zappa, Prodigy y Chemical Brothers, decidió explorar la dinámica de la música de bajo basada en sintetizadores.

Su sonido de sintetizador gritando, amplificado con subgraves, llevó a uno de los mayores éxitos en los primeros días del dubstep convencional. Está bastante claro que la letra de «I can’t stop» es solo el detalle decorativo de una habilidad magistral de construcción de sintetizadores que Flux Pavilion creó por su cuenta. Muchos han intentado replicar el sonido pero terminó trágicamente.

Una acumulación simple y melódica es un elemento esperado y necesario en el éxito del dubstep de la década de 2000, pero el popularmente llamado «drop» era algo que el oyente por primera vez no esperaba y es por eso que Flux Pavillion llegó a este lista.

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Best Day Ever de Mac Miller

Mac Miller fue uno de los raperos más famosos y expuestos de la música rap moderna y la cultura hip hop. Lamentablemente, Mac Miller nos dejó jóvenes, a los 26 años, pero sus canciones que entretuvieron a millones permanecerán tan eternas como el recuerdo de Mac. A Mac Miller también le gustaba experimentar con la música, que se ve mejor en esta canción, seguida de un ritmo pesado, estilo de la vieja escuela y rap claro como el cristal, que a diferencia del mumble-rap en realidad tiene sentido y es fácilmente reconocible. 

Mac Miller encontró su individualidad y su clímax creativo luchando contra los estándares actuales de la industria. El recuerdo de Mac Miller permanecerá para siempre, y seguirá viviendo las canciones que nos dejó y que serán recordadas por generaciones. Esta es una de esas canciones con mucho bajo que la mayoría de la gente reconocerá.

Starlight de Muse

Muse es una banda de rock alternativo británica con un sonido moderno y potente que ¡te vuela la cabeza! Sus bajos son pesados, fuertes y agresivos. Esta canción es del año 2006, de su álbum Black Holes and Revelations.

La canción alcanzó el puesto número 13 en el UK Singles Chart en su año de lanzamiento. También, alcanzó el número 2 en la lista Modern Rock Tracks.

Sail de Awolnation

Snail de Awolnation es una de las canciones más extrañas de esta lista. Combina elementos de la música instrumental orquestal, que escuchamos en sintetizadores “punteados” que definen el camino de la melodía que nos acompaña a lo largo de la duración de la actuación.

También cabe mencionar el bajo distorsionado, acompañado de voces más distorsionadas, y aunque la canción es lenta, gracias a eso adquiere un carácter rápido y potente. Si has escuchado otras canciones de esta banda, probablemente sepas que a menudo combinan diferentes estilos, que a menudo incluyen elementos de música experimental, electrónica y heavy metal. 

Awolnation es una banda que es un verdadero refresco en la escena, ¡y estamos ansiosos por sus nuevos trabajos! Esta es una canción de bajo muy popular que definitivamente haría vibrar a tus subwoofers.

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Candy Paint de Post Malone

Post Malone no solo hace música para tu lista de Spotify, sino que también puedes escucharlo si ves una buena película como Fast & Furious. ¡Pero esta no es la primera vez que la canción de Malone ha sido la banda sonora de una película! La canción antes mencionada «Sunflower» también era una pieza musical en pantalla, ¡y se podía escuchar en la última parte de la serie Spiderman! 

Esta canción es un poco más lenta que las otras canciones de este rapero afincado en Nueva York, pero es tan buena, si no mejor, que el resto de su trabajo. Al escuchar esta canción, es difícil creer que los inicios musicales de Malone estuvieran ligados a la música Heavy Metal. Al igual que Skrillex, ambos terminaron en géneros completamente diferentes a los que exploraron al comienzo de su carrera.

Sun Flower de Post Malone

Aunque esta canción de Post Malone tiene algo menos de 2 años, por el estilo y el arreglo en sí, causa nostalgia a muchos, como si hubiera salido antes de los 20 o más años. Este trabajo muestra absolutamente todo el esplendor del talento de Post Malone y confirma el hecho de que es uno de los artistas más versátiles de la escena que no teme abordar muchos estilos exigentes, tanto en el canto como en la producción. 

La canción ya mencionada es una prueba del gran talento que posee Malone, pero también del gran coraje necesario para presentarse frente al público con algo nuevo, diferente y fresco. Por esta razón, Post se ha convertido en uno de los músicos jóvenes más talentosos cuyo pico de creatividad aún está por llegar. ¡Y nos queda esperar, porque estamos más que seguros de que también nos sorprenderá positivamente en el futuro!

Congratulations de Post Malone

Post Malone es uno de los raperos / artistas pop más populares de los últimos tiempos. Su fusión de música rap, con elementos de RnB, trap, pero a menudo rock n ‘roll y pop, ¡lo puso en órbita! Artistas como Drake definitivamente han establecido nuevos estándares en la música rap. 

Pero fueron Post Malone y similares quienes aprovecharon la oportunidad y lograron explorar más a fondo la idea de explorar la idea de la música rap multidimensional. Malone se embarca en las tendencias más neuróticas de la generación pero también muestra un amplio abanico de influencias cuyas raíces penetran las esencias del rap, el synthpop y el hard rock. Esta canción cuenta con melodías fuertes, estribillos llamativos y una mezcla excéntrica de variables instrumentales.

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Posing As Me de Umek

Dj Umek es un DJ esloveno reconocido por los fanáticos del techno y el tech-house de todo el mundo. Se esfuerza constantemente por modernizar sus arreglos, sonidos y producción bailando entre géneros, por lo que es realmente difícil encajarlo en cualquier molde. Dice que sus primeras producciones no solo están llenas de errores, sino que la mayoría de ellos son errores. De cualquier manera, todo este caos de errores parece haber sido arreglado de una manera que suena bastante nueva y fresca.

Teniendo en cuenta que Umek grabó “Posing as me” en 2006, está claro que es un artista extraordinario que, después de 30 años de carrera, se puede decir que es uno de los pioneros de un sonido que no se queda atrás de los éxitos actuales en términos de producción y creatividad. Umek siempre está buscando nuevos sonidos, desafiando todos los clichés existentes en la industria de la música es fácilmente reconocible en «Posing as me». 

La letra de la canción en sí también está adelantada a la época y podría aplicarse muy fácilmente a los estándares actuales de belleza y preocupación humana por ellos. Recuerda que el texto fue escrito mucho antes de la llegada de la generación selfie, por lo que Umek, además de ser llamado un visionario en cuanto a música, también puede ser visto como un crítico de los fenómenos sociales incluso antes de que aparezcan.

God’s Plan by Drake

Drake es uno de los mejores músicos de la actualidad. Transformó por completo la música hip-hop, y nadie como él ha logrado combinar algo que parece prácticamente imposible, la música pop y rap, con tanto éxito. ¡Pero los éxitos, las colaboraciones con otros artistas y un montón de fans son la mejor confirmación de que Drake ha tenido éxito! 

La canción “El plan de Dios” es uno de los mayores éxitos de 2018, pero no solo por la canción en sí, sino por el video que la acompaña. Es difícil encontrar una persona que no haya derramado una lágrima por un video en el que Drake dona dinero a quienes más lo necesitan. Los pobres, los niños, las escuelas, los trabajadores. Qué puedo decir sino gracias, y que queremos que otros músicos decidan sobre una movida tan loable.

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Rockstar de DaBaby

¡Seguimos en buen tono! DaBaby pertenece a un grupo de nuevos artistas de rap, y si tenemos en cuenta que comenzó a tocar música profesionalmente hace solo 5 años, ¡es increíble el éxito que logró en poco tiempo!

Su mayor éxito, «Rockstart», definitivamente lo ubicó entre los artistas más grandes y populares de la cultura hip-hop moderna, y por lo tanto le brindó colaboraciones con nombres como Dua Lipa, Lil Wayne, Camilla Cabello y muchos otros que ocupan regularmente el posiciones más altas en las listas de música. DaBaby es un refresco en la escena musical, que los fanáticos han reconocido, y gracias al cual podemos esperar mucha más música nueva y trabajo creativo del estudio de este artista.

Mood by 24kGoldn

El desarrollo de nuevas plataformas sociales como Tik-Tok ha abierto innumerables oportunidades para nuevos músicos, y uno de los que aprovechó la oportunidad fue 24kGoldn. Por el momento, es difícil definir cuál es la edad de oro del hip-hop ya que aún se está desarrollando, pero ha estado allí el tiempo suficiente para que, como en otras direcciones similares, los que crean esta música se dividan en nuevos y viejos. escuelas.

La generación actual de raperos generalmente está influenciada por tres factores: Lil Wayne, Kanye West y Atlanta. 24kGoldn forma parte de la nueva generación de raperos cuyos modelos a seguir son muy fáciles de encontrar en estos artistas, pero también entre los integrantes de estilos algo más modernos representados por artistas como Post Malone y similares. Y el rápido éxito de 24kGoldn se evidencia en el hecho de que nombres como Justin Bieber y J Balvin remezclaron su canción Mood.

Woo-Boost de Rusko

Si buscas en Google las letras de Woo-Boost, esto es lo que encontrarás: «Wub Wub Wub» Christopher William Mercer, mejor conocido como Rusko, es uno de los pioneros del dubstep convencional del Reino Unido. Su dubstep con infusión de reggae, como resultado de la inmigración masiva de caribeños al Reino Unido, creó una escena que rápidamente se extendió desde su ciudad natal de York en Inglaterra al resto del mundo. 

El trabajo de Rusko tiene un sonido «feliz». Sí, la fórmula del “mainstream dubstep” seguía ahí, pero la influencia del reggae proveniente de los ritmos tradicionales afrocaribeños está presente en toda su obra.

Hasta el día de hoy, Rusko es considerado uno de los grandes de la industria principal del dubstep. Oh, casi olvido mencionar esto. Aparentemente, a Rusko le encanta el pollo. No me preguntes por qué. Preguntarle. Esta es una canción perfecta para probar tus subwoofers.

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Heartbeat Nneka de Chase and Status

Probablemente escuchaste este. Y no porque te guste la escena musical nigeriana (de ahí es de donde es Nneka), o porque te gusten Chase and Status. Chase and Status decidieron hacer un remix de esta canción (incluso compraron una guitarra eléctrica para esta ocasión) y dieron con uno de los mayores éxitos en la fusión de la música electrónica y rock de la época.

Riffs simples de guitarra eléctrica acompañados de las grandes habilidades vocales de Nneka y las habilidades de producción del dúo con sede en Londres, crearon una armonía de ritmo con influencia nigeriana, sonido electrónico emergente del Reino Unido y, en ese momento, un nuevo sonido emergente que busca cambiar la industria de la música.

R.I.P. de Rita Ora ft. Tinie Tempah

En 2013, Rita Ora lanzó su exitosa canción «RIP» en colaboración con Tinie Tempah, y la letra dice así: «Can, can, can, you, feel, feel, feel, feel, my, my, my, my , el corazón se rompe”.

Una canción que destaca la increible voz de Rita con el ritmo de Tinie Tempah. Esta canción tiene todo lo que puedes pedir. Explotará tu cabeza con esas melodías y esos bajos potentes sonando en tus subwoofers.

Tommy’s Theme de Noisia

He aquí un dato divertido. Si pone “NOISIΛ” al revés, obtendrá “VISION”.

Noisia es uno de los grupos que merecen más reconocimiento del que recibe. En los últimos 20 años, siempre estuvieron bailando en una delgada línea entre la música mainstream y la música underground impulsada por el movimiento. Hasta el día de hoy, puede encontrar su trabajo en los 10k inferiores, mientras que algunos de sus éxitos crearon 14 millones de visitas.

Noisia siempre estuvo jugando empujando los límites de la música electrónica al incluir elementos de música clásica, hip-hop, drum n ‘bass y explorando los límites técnicos de la música que aman hacer. Eso es lo que también encontramos en esta canción. Las voces de coro espeluznantes y clásicas seguidas de una línea de bajo progresiva crearon una simbiosis perfecta de lo nuevo y lo viejo.

El sonido Neuro-funk, las muestras grabadas en vivo y la progresión de bajo realizada en Groningen, Países Bajos, es algo que encanta a todos los amantes de la música electrónica.

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Sahtijan por Bozo Vreco and Billain

Bozo Vreco es uno de los mejores artistas vocales del mundo. Es conocido por sus increíbles habilidades vocales, especialmente interpretando música tradicional bosnia llamada «sevdalinka». En los últimos años, Bozo decidió alejarse del canto solo a capella y comenzó a experimentar con diferentes tipos de música instrumental. Su estilo y presencia únicos están creando una experiencia única, y quienes lo escuchan por primera vez generalmente se convierten en fanáticos de por vida. Las habilidades vocales casi androgénicas separan a Bozo de una voz convencional de todos los días, lo que lo convierte en un fenómeno de vanguardia.

Y luego tenemos a este tipo. Billain.

Billain es una de las figuras más prolíficas de la escena musical de Neurofunk. Su ingeniería de sonido, que por cierto está documentada en su canal de youtube, demuestra un puñado de habilidades y pensamiento creativo.

Los sonidos grabados en vivo grabados en el estudio de su casa al golpear objetos cotidianos con una baqueta (masajeador antiguo, ollas, etc.) y modulación, crean una atmósfera de sonido casi transformadora. Las raíces de su sonido oscuro y emocionante se remontan a su admiración por Stanley Kubrick, David Cronenberg, John Carpenter y Katsuhiro Otomo.

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Titanium de David Guetta ft. Sia

«Titanium» de David Guetta es una balada electro house.​ Su letra cantada por Sia habla sobre la fuerza interior. La crítica de la canción fue positiva y se comentó que se trata de uno de los temas más destacados del álbum Nothing but the Beat. La canción logró ubicarte en el top 10 en países como Francia, Alemania, España, Irlanda, Países Bajos, Australia, Austria, Finlandia, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, entre otros. Además alcanzó el top 20 de Canadá y el Reino Unido. En noviembre de 2011 se publicó un EP de descarga digital a través de Beatport con versiones remezcladas.

Descacan la voz similar a Fergie de Sia y las líneas de bajo fuerte y potente. Dale Play a «Titanium» y disfruta uno de las mejores canciones con bajos fuertes.

Billionera de Otilia ft. Ricii Lompeurs Remix

Probablemente hayas experimentado algo como esto. Estás conduciendo en el coche de un amigo y de repente escuchas una canción que te quita la atención. Pero no tienes idea de quién podría ser. Ricii Lompeurs no es un productor muy conocido. Sus habilidades de producción no están al nivel de Amon Tobin, Pryda o Richard Devine. Sin embargo, sus remixes a menudo alcanzan decenas de millones de visitas en YouTube. Ricii Lompeurs, principalmente un remezclador, se ha convertido recientemente en uno de los pioneros de la cultura del “bullicio” en la música.

Su estilo es el más cercano al bajo brasileño, ocupando regularmente los primeros lugares en las emisoras de radio europeas y en las listas de reproducción de clubes. Los videos que acompañan a sus canciones suelen mostrar imágenes de mujeres hermosas y a la deriva ilegal de las calles rusas a altas horas de la noche. El remix de la canción “Billionera” de Otilia no se destaca en la producción de otras obras de Ricci. 

El inconfundible bajo “Reese” nos introduce inmediatamente en un “build-up” acompañado por el canto de Otilia en español. Como era de esperar, seguido de una “bajada” dura y brutal perfecta para conducir un coche de noche o saltar en una discoteca. De cualquier manera, mientras haya material de remezclas, también estará el gran trabajo de Ricii.

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The Vision Let me breathe de Joker ft. Jessie Ware

Joker es uno de los productores más respetados de la industria de la música electrónica del Reino Unido. Uno de los creadores del género “Wonky”, también conocido como purple-sound, aquacrunk y laser hip-hop, Joker sigue sorprendiendo a su oyente con todos y cada uno de los temas que lanza.

Progresiones lentas pero potentes, acompañadas de sintetizadores de plomo cuadrado, nos recuerdan a la música de un videojuego, pero en un paquete pesado, a veces casi brutal. Su música tiene un énfasis en frecuencias y efectos de maniobra que reciclan y combinan diferentes estilos e influencias, manteniendo en gran medida una cultura de la danza que trasciende sus inicios en la producción de música Grime en sus inicios. El subgrave específico hace que su estilo sea reconocible. No es música que recuerde el apareamiento de dos transformadores, pero aún contiene una gran cantidad de energía esperando a explotar.

Jessie Ware, conocida por sus actuaciones con SBTRKT y Sampha, complementa la idea de que Joker ha superado su condición de productor de dormitorio y está listo como parte de la cultura del dubstep convencional.

Cake de Ivy Lab

El trío de producción, más conocido como Sabre, Stray y Halogenix, son conocidos productores británicos que han entretenido a las masas con sus éxitos atmosféricos de drum bass durante años. Ahora, un dúo (Halogenix a la izquierda) del norte de Londres reunido para explorar la escena del bajo británico ha estado activo durante años. Y probablemente produzcan el sonido más duro de esta lista.

Ivy Lab es difícil de leer. Lo único seguro al escuchar su música es que puedes esperar lo inesperado. Y cuando esperas lo inesperado, Ivy Lab hace un esfuerzo por acercarte sigilosamente por detrás nuevamente.

A menudo se extienden a través de los géneros musicales, pero el sonido más reconocible proviene del área de glitch-hop, dubstep y bajos del Reino Unido.

Sólidos ritmos de baile y líneas de bajo se entrelazan con voces y sintetizadores a menudo filtrados que tienen una vibra de terror y contribuyen al ahora reconocible sonido de terror. El énfasis en la atmósfera y un ritmo simple en progresión lenta agrada al oído del oyente, y detalles ocasionales, como sonidos respiratorios, manipulaciones vocales y sintetizadores que solo Ivy Lab puede incorporar en una obra como esta, contribuyen a una impresión positiva.

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Lovin U de Stwo

La primera vez que escuché a Stwo, supe que solo tenía éxito por delante. Los productores de música electrónica son quienes mejor saben lo difícil que es crear un sonido simple pero complejo. Aquellos que no saben, es mejor intentarlo. Al escuchar a Stwo, es muy fácil diseccionar su trabajo. Un bajo simple, una patada que recuerda al ligero golpeteo de una almohada, con los famosos y masticados sombreros de fábrica de Roland, acompañados de muestras de voz del éxito Jennifer Hudson y su canción “Spotlight” no promete mucho.

Pero así como un buen chef hace una obra maestra con los ingredientes más básicos, Stwo creó un éxito cuyas vibraciones son responsables de que muchos se conviertan en padres. Sonido sexy y lento, transiciones casi imperceptibles y un talento increíble para la producción musical no pasaron desapercibidos. Las colaboraciones con artistas como los años 40, Jaden Smith y Drake definitivamente han puesto a Stwo en el mapa. Lo que nos espera en el futuro, no lo sé. Pero talentos como Stwo nos han acostumbrado a las sorpresas positivas, así que no espero nada menos que más éxitos de este productor de Toronto.

Vultures de Chee

El productor sudafricano Chee es conocido por su sonido único, híbrido y experimental. El tema de las obras de Chee es muy oscuro y serio en casi todas las canciones lanzadas, y la música en sí, en el sentido de producción, no es nada particularmente más liviana o brillante.

En cualquier caso, los discos recientes de Chee son incomparablemente más oscuros y con un sonido más duro que cualquier cosa que haya grabado hasta ahora, sobre todo gracias al hecho de que su última producción es técnicamente mucho más simple.

Esto no significa que su sonido sea peor o de menor calidad. Por el contrario, usando menos sonidos, Chee ha logrado encontrar una fórmula que hace que sus canciones suenen fuera de este mundo. Dados los elogios que ha recibido en los últimos años, muchos parecen dispuestos a invertir en él (Deadmau5) y seguir su trabajo. El sonido específico de Chee, dispuesto en solo un par de capas, liderado por atmósferas de terror algo aterradoras, produce mucha intensidad y energía. Con la progresión de un ritmo pesado y sintetizadores gruñidos aún más pesados, desata una obra maestra de graves con un sonido funky fuera de ritmo que nos encanta escuchar. Si está buscando canciones con mucho bajo, esta es una que definitivamente debe agregar a su lista de reproducción.

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Breaking a Sweat de Skrillex ft. The Doors

No mucha gente lo vio venir. Prácticamente, no hay absolutamente nada que Skrillex y The Doors puedan tener en común.

Uno es el nombre más grande del dubstep que logró cambiar la industria de la música electrónica para siempre, y el otro es una banda de rock de los años 60 y 70. Y lo más probable es que los protagonistas de esta historia nunca se hubieran conocido si no fuera por el equipo que realizó el documental “RE: Generation” que registró las colaboraciones de nuevas generaciones de DJs y productores con autores de géneros completamente diferentes.

Entonces Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore aparecen en un video detrás de escena, que también reunió a J Premier, Mark Ronson, Pretty Lights y The Crystal Method.

La canción es una variación de «Milestones» de Miles Davis, seguida de una brutal batería y sintetizadores gruñidos, subrayados por un subgrave claro y fuerte. A diferencia de los lanzamientos anteriores de Skrillex, «Breaking a Sweat» está pintado en tonos un poco más naturales, principalmente gracias a The Doors, que logró liberar la colaboración de los grilletes del sonido producido por software. Si bien es difícil esperar escuchar más colaboraciones como esta en el futuro, definitivamente es interesante escuchar lo que dos generaciones diferentes pueden producir juntas.

Program de Chase and Status ft. Irah

Drum’n’bass nació y se crió en el Reino Unido. Aunque estuvo principalmente influenciado por los sonidos del dub y el reggae jamaiquinos, las raíces del drum’n’bass están profundamente ligadas al Reino Unido y pueden llamarse su producto nacional. Chase y Status crean las formas más complejas de Drum’n’bass para las masas. A lo largo de años de experimentar en la producción, Chase y Status han pasado por todos los subgéneros posibles. La prueba es esta cooperación con Irah, a través de la cual lograron demostrar que ni siquiera los elementos de la selva les son ajenos.

Sus pistas llenas de batería, bajos explosivos y ritmo implacable a menudo se complementan con colaboraciones con vocalistas. Algunos de ellos son Kano, Takura, Plan B, Dalilah y Liam Baily. Es probable que las personas que recién ingresan al mundo Drum’n’bass se encuentren de inmediato con una de las obras del dúo londinense. Y ese papel parece ser algo que a los chicos de Chase y Status les gusta y disfrutan.

Pasar a la corriente principal parece imposible para cualquier artista de Drum’n’bass y, por otro lado, enterrarse en el subsuelo realmente no es algo que podamos esperar. De cualquier manera, ciertamente estamos ansiosos por contar con colaboraciones que nos recuerden que todavía hay un ritmo de jungla vivo en alguna parte.

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Archangel by Burial

La canción de Burial «Archangel» fue lanzada en 2007.

Como la mayoría de sus obras, Burial’s Archangel es una canción profundamente personal que a través de su expresión específica evoca otro Londres, oscuro, lluvioso y frío. Su producción es reconocible. Los tambores pasados ​​por un montón de filtros revelan una obsesión por el sonido de una aguja bailando en un disco de gramófono. Pero no es solo el sonido la única obsesión de Burial. Su fascinación por el juego “Metal Gear Solid”, cuyas partes del fondo musical muestreó, también se puede ver en esta canción. En el clip del juego, el personaje principal salta del puente y abre los brazos como un arcángel, lo que explica de dónde sacó la inspiración para el título de la canción.

Sus líneas de bajo son pesadas, pero al mismo tiempo sombrías y misteriosas, creando así una atmósfera casi lluviosa.

Aunque sus habilidades de producción son completamente diferentes a las de un músico moderno de música electrónica, Burial logró difundir su influencia en toda una nueva generación de productores que hacen música líquida y popularmente llamada chill-out.

Los tambores, a menudo fuera de tempo, probablemente no sean la opción de lista de reproducción más inteligente para todos los DJ, pero para eso no se hizo la música de Burial en primer lugar.

La tristeza, la soledad y el arrepentimiento son las emociones que vienen a la mente al escuchar la música de Burial. Como él mismo dijo: “Lo que quiero es esa sensación cuando estás bajo la lluvia o una tormenta. Es un escalofrío al final de tu mente, una atmósfera de escuchar un sonido triste y distante, pero parece más cercano, como si fuera solo para ti ”.

Haunted de Stwo ft. Sevdaliza

Stwo es uno de mis productores favoritos, pero sería injusto decir que esa es la única razón por la que hizo dos entradas en esta lista. No a mí, por supuesto, sino a esta obra maestra moderna. La belleza del trabajo de Stwo probablemente radica en la multidimensionalidad y separabilidad de los elementos.

Cada uno de sus sonidos es un todo separado y se aísla muy fácilmente. La voz de Sevdaliza, que suena un poco frágil y tímida, pero a la vez sexy y seductora, completa la composición en la que se pasa un bajo puro por el filtro LFO, haciéndolo sonar un poco “borracho”.

Así, la voz ligeramente más grave, aterciopelada, a la par que penetrante y suave del cantante holandés-iraní, te conquista ya después de los primeros compases de la colaboración. La canción es relajada, melancólica y las habilidades vocales de Sevdaliza la hacen casi irreal. Una interacción ligeramente psicodélica de percusión súper limpia, patadas fuertes y sintetizadores silenciados, nos acompaña a lo largo de poco más de tres minutos de esta colaboración informal y relajada. Ojalá fuera más largo.

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Want U de StadiumX and Metrush

El dúo húngaro, en colaboración con su compatriota Metrush, creó una de las canciones más interesantes el año pasado que de alguna manera pasó desapercibida.

Es muy probable que el público acostumbrado a sus trabajos anteriores bajo la cúpula de la casa progresiva no reaccionara con la máxima destreza a la expresión algo más seria creada por esta colaboración.

Pero de cualquier manera, StadiumX ha demostrado que no tienen miedo de salir de su zona de confort y creo que deberían hacerlo con más frecuencia.

La canción comienza con voces simples que repiten persistentemente “All I Want Is You” lo que provocó un carácter relajante. Afortunadamente, ya después del primer par de compases introductorios acompañados de un bajo profundo “Reese”, está claro que esto es mucho más que esto.

Capas perfectamente dispuestas de diferentes sintetizadores crean una atmósfera que, como suele suceder, es llevada al punto de ebullición por un montón de trampas. La melodía progresiva en el centro de la canción, un gran bajo modulado, merece muchas más vistas de las que ellos tienen. Considerándolo todo, esta es una de las mejores canciones de caída de bajo que existen.

Never por Nalestar and Freakpass

El éxito “Never” de Nalestar es una muestra de oro de lo que está sucediendo actualmente en el mundo del EDM, pero con un énfasis en un enfoque europeo que es, es importante enfatizar, un total opuesto al estadounidense.

El énfasis está en melodías simples y limpias, canto agudo, a menudo androgénico y limpio, y la estética musical en general como tal, mientras que el EDM estadounidense todavía no puede alejarse de elementos del hip-hop, el rap y el RnB.

No estamos hablando de un típico hit de club porque “Never” ni siquiera trató de ser eso, ni lo será. Nalestar produce música para el oyente cotidiano que, mientras realiza las tareas diarias habituales, le gusta escuchar el susurro de fondo.

Mystery de The First Station

La Primera Estación nació en el país equivocado. El productor ruso se destaca de todos los productores de dormitorio en términos de calidad, pero aún así no dio un paso suficiente para que los oyentes reconocieran su trabajo.

The First Station tiene una expresión musical única que une elementos del deep house, el bajo brasileño, el trance y el siempre presente Trap.

Tengo que ser honesto y admitir que hasta ahora no he escuchado a un solo productor crear una fusión de géneros aparentemente incompatibles con tanto éxito. Por qué The First Station no logró un gran avance, no lo sé. Quizás la respuesta también radique en el hecho de que no está demasiado interesado en recurrir a los mercados occidentales.

Sus obras están marcadas por una excelente voz y, a menudo, utiliza elementos de la música clásica para crear la atmósfera y el sonido fusionados casi en trance de principios de la década de 2000. Todo ello acompañado de estupendos sintetizadores progresivos y efectos de sonido que hacen de su obra una de las mejores de esta lista. En mi opinión, esta es fácilmente una de las mejores canciones de bajo que existen.

Thief de Ookay

El productor de San Diego, Abraham Laguna, fue uno de los primeros pioneros de la transición masiva de la música house y dubstep a la producción de trap.

“Thief” de Ookay es una de las pistas más interesantes de los últimos años. Toda la canción recuerda a algún festival lleno de público pintado de diferentes colores y extrañas joyas, y esa es la “sensación” de principio a fin.

Definitivamente la canción estuvo marcada por una sección encabezada por un gran riff tocado en el saxofón. Además, la línea de bajo, aunque muy simple sin demasiada modulación, hizo un excelente trabajo al darle el carácter festivo a esta canción.

La voz de Ookay se duplicó con una versión «aguda» de su propio canto, y el uso de un arpegiador hace que la canción sea muy interesante y cargada de energía positiva.

The Search de NF

NF es actualmente uno de los raperos más populares y escuchados. Si bien es difícil negar el parecido entre él y Eminem, NF difiere significativamente de gran parte de la escena del hip hop. Es un gran letrista que es especial quizás principalmente porque no usa las malas palabras a las que estamos acostumbrados en la escena del rap. Sus textos son aptos para todos los grupos de edad, que es su mayor fortaleza. Por eso, su obra atrae a un público más joven (mejor dicho sus padres).

En sus textos, habla con mayor frecuencia de sus luchas internas, la batalla que libra tras el suicidio de su madre y los problemas causados ​​por el trastorno de ansiedad que padece. Sus temas instrumentales son uno de los más buscados en Internet. La combinación de música trap con elementos de música instrumental clásica, muestras de coro y voces que recuerdan a Eminem es una fórmula bastante buena si me preguntas.

Los fanáticos de Eminem que odian su metamorfosis en un sentido artístico seguramente estarán encantados con NF y sus letras vertiginosas. Oh sí, también es importante mencionar los videos que acompañan a su música. Si Eminem decidiera volver a hacer su video de “Stan”, se parecería al trabajo reciente de NF.

Right Now de Fabian Mazur ft. Luude

Fabian Mazur es uno de los productores de trap más importantes y populares.

Puedes escuchar sus muestras en la mayoría de las producciones trap actuales. Aunque últimamente ha estado un poco menos activo, Fabián todavía es considerado como uno de los reyes del movimiento trap emergente. Claramente, Fabian Mazur se inspira en la música hip-hop y RnB, que también es evidente en su “Right Now”. La canción no es un éxito de festival.

Más bien, es más una melodía que se puede escuchar para causar un estado de ánimo «relajado», aunque está llena de elementos agresivos y duros. La interpretación vocal de Luude elevó por completo la pista e hizo que las transiciones fueran casi imperceptibles.

Fabián se dio cuenta de algo que muchos productores no sabían, y es que la trampa no es el nuevo Dubstep y se puede consumir de diferentes formas. ¡Buen trabajo!

Chinatown de Distinkt

Si alguien me pregunta por la definición de Bass-House, respondería: Distinkt.

Distinkt tiene un sonido específico que no tiene demasiada lógica al principio.

Sus líneas de bajo suenan desafinadas y la batería y la percusión de sus canciones a menudo parecen anticuadas y anticuadas. Pero la forma en que Distinkt combina todos esos elementos prácticamente sin sentido da como resultado algo que se considera el pináculo de la mejor producción de bass house. Es notable que Distinkt se inspira en gran parte en UK-Grime (rap de estilo británico con líneas de bajo masivas) y no se escapa de él.

Los ritmos que lo acompañan extraídos de la casa jackin ‘y del garaje del Reino Unido (que acaba de reproducirse en un bpm más rápido), prometen mucho. Esperamos mucho de Distinkt y esperamos nuevas sorpresas de audio de este productor con sede en Bristol.

Chronic de Matroda

La DJ y productora croata, Matija Rodic, conocida como Matroda, es una de las productoras que produce el sonido más complejo en la industria del EDM. Es difícil encontrar un productor que dedique tanto tiempo a la perfección técnica de cada sonido. Al escuchar el trabajo de Matroda, tienes la sensación de que se interpretaron sin errores. Cada sonido tiene su propia historia y la cuenta con claridad. La música de Matroda no está diseñada para escucharla dentro de su apartamento.

Eso puede deberse al carácter mismo de su música que podría hacer enojar a sus vecinos. Hace música exclusivamente para festivales y clubes y no parece importarle cuánta gente lo escuche en Spotify acostado en la cama y mirando al techo. De todos modos, no es el público objetivo de Matroda.

El sonido de Matroda es duro y brutal. Sabe cómo sacar la energía más salvaje de la gente y lo hace bien. Si anhela canciones para probar la calidad de los graves, esta es una gran opción.

Horse de Salvatore Ganacci

Salvator Ganacci es uno de los personajes más extraños del panorama musical.

El productor sueco-bosnio entretiene y trollea regularmente al público con sus actuaciones en festivales de música, lo que en cierto modo lo ha hecho más famoso que la música que produce. Es importante mencionar que Salvatore Ganacci es un gran productor que no tiene miedo de hacer un viaje al pasado, como lo hizo en la canción “Horse”.

A Salvatore Ganacci le gusta experimentar entre estilos. No es raro escuchar diferentes estilos musicales mezclados en su trabajo.

Bajos poco convencionales a un ritmo bastante rápido (146 bpm) es algo que escuchábamos en los 90, ¡pero Salvatore no estaba asustado! Por el contrario, sacó una vieja fórmula de música electrónica y creó un gran éxito acompañado del video más ingenioso que jamás haya visto.

Cada clase tiene su payaso, ¡el EDM se llama Salvatore Ganacci y lo amamos por eso!

Dustup de Noisia and The Upbeats

Si buscas una canción rápida que te lleve a un estado de completo delirio en el que sacudes la cabeza como si estuvieras en un concierto de metal, bienvenido y no busques más. La colaboración entre Noisia y The Upbeats ha producido una de las canciones más brutales de los últimos 10 años.

Noisia ha elevado la producción musical en la industria Drum ‘n Bass a un nivel superior incluso antes de estos éxitos. La batería más brutal que puedas imaginar, acompañada de sintetizadores que casi imitan la distorsión de una guitarra eléctrica con esteroides, no dejan indiferente a nadie.

Noisia fue, es y seguirá siendo una loca combinación de elementos no solo de la música electrónica, sino también de estilos distantes del género.

Jaguar de Excision y Datsik

Quienes conocen Excision y Datsik saben que, con razón, a menudo se les llama uno de los pioneros del subgénero BroStep Dubstep.

En un momento en que Dubstep estaba experimentando su clímax, este dúo (no realmente un dúo pero a menudo colaborando) dominaba la escena. Nadie tenía tantos bajos y sintetizadores brutales como el dúo canadiense.

Sus lanzamientos agotaron las entradas y las canciones se compararon con los sonidos del apareamiento de «Transformers» y las invasiones alienígenas a la tierra.

Si hubiera elegido cualquier otra colaboración de estos dos, no me habría equivocado, pero opté por la canción “Jaguar” porque es diferente a todo lo que han producido.

Jaguar es una canción ligera que recuerda un poco a la colaboración de Daft Punk y Julian Casablancas y su canción “Instant Crush”. Sin embargo, no hay demasiadas similitudes más allá de la expresión vocal, ya que “Jaguar” sigue siendo una canción más difícil, pero no en la medida en que sea digerible por el público del club.

Una gran mezcla de guitarras eléctricas genéricas con percusión pesada y un simple sintetizador de sierra nos lleva a los días pasados ​​cuando el dubstep era la corriente principal.

Becoming insane de Infected Mushrooms and Warriors

Infected Mushrooms, un dúo de psytrance israelí que ha existido durante casi 30 años, decidió hacer una reelaboración de su mayor éxito “Becoming insane”.

Aunque muchas veces supieron salir de las “aguas del psytrance”, y en ocasiones incluso adentrarse en áreas desconocidas de diferentes géneros electrónicos como el dubstep, Infected Mushrooms siempre ha tenido un sonido interesante que los convirtió en estrellas en algunos países.

Sonidos sintetizados complejos, con frecuentes coqueteos con instrumentos clásicos como la guitarra acústica, han definido su estilo, que todavía se considera el estándar más complejo y de oro de la música psytrance comercial.

La versión un poco más lenta de «Becoming Insane» con Warriors no es muy diferente de la original. Los contornos y el esqueleto de la canción permanecieron presentes, con cambios menores en el arreglo. Algunos efectos y filtros en las voces no estropearon la versión original.

Está bastante claro que los chicos de Infected Mushrooms decidieron reeditar su mayor éxito para que un público más joven y aquellos que no tuvieron la oportunidad de escuchar su trabajo, puedan tener una idea de su música.

Básicamente, un buen intento que agradezco por no distanciarme demasiado del remix del original.

Soundclash de Flosstradamus and Troyboi

En un momento de expansión repentina, o más bien la transformación del dubstep en trap, Flosstradamus y Troyboi eran las mayores esperanzas del género emergente.

El trap ha existido antes, pero solo con la entrada de ex productores de dubstep comenzaron a formarse los contornos de algo que llamamos música festival-trap.

Una de las canciones que definitivamente allanó el camino para todos los futuros productores ansiosos por probar en la arena del trap fue Soundclash.

El choque de sonido abunda en graves profundos que son inaudibles en los parlantes de portátiles estándar y tonos fluidos. Las letras son irrelevantes, de todos modos solo tienen una función decorativa en la mayoría de las canciones trap, que también es el caso aquí.

Como de costumbre, hay mucho efecto de «falla», que, creo, es el resultado del toque de Flosstradamus. Aunque han pasado algunos años desde esta colaboración, todavía aparece a menudo en sesiones de DJ de trap y dubstep en todo el mundo.

Rinzler de Daft Punk

Habiendo mencionado ya a Daft Punk, sería bueno incluirlos en la lista.

Está bien, en un lanzamiento de remix, pero de nuevo.

No hay mucha información sobre 1788-L. Definitivamente pertenece al grupo de productores a los que les gusta pasar desapercibidos, por eso llamar la atención, de lo que puede ser consciente al final.

Aunque la canción original en la versión de Daft Punk fue creada como instrumental para la película “Tron: Legacy”, 1788-L destruyó completamente la canción, y cuando digo destruida, lo digo en el buen sentido.

La remezcla es muy oscura y poderosa, con abundantes sintetizadores potentes y efectos de falla que hacen estallar la energía. Es cierto que no hay demasiadas similitudes entre el original y el remix, así que no esperes el espectáculo que puedes haber experimentado mientras escuchas la versión de Daft Punk (soy uno de los que les gusta mucho más el remix).

¿Nos faltó alguna canción de bajos potentes?

Háganos saber cuáles cree que son las mejores canciones de graves fuertes que existen en este momento y si debemos agregar a esta lista.

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