Besten Bass-Songs mit kräftigen Bässen (Sprengen Sie Subwoofer!)

Besten Bass-Songs mit kräftigen Bässen (Sprengen Sie Subwoofer!)

Die Auswahl der besten Songs mit kraftvollem Bass und schwerem Bass aus vielen Musikgenres, darunter Rock, Hip Hop, Rap, EDM, Dubstep und andere Stile der elektronischen Musik.

Besten Songs mit gutem Bass

Die Liste enthält einige neue Songs mit gutem Bass sowie einige bereits Klassiker, die Bassfans gefallen werden. Wir empfehlen Ihnen, gute Subwoofer oder gute Kopfhörer zu verwenden, um diese Songs mit den besten kraftvollen und schweren Bässen zu genießen.

Wenn Sie Ihre eigenen Songs erstellen möchten, können Sie mit kostenlosen Online-Tools Songs oder Beats erstellen.

Liste der 40 besten Songs mit starken Bässen

  1. DERP von Bassjackers and MAKJ
  2. I Can’t Stop von Flux Pavilion
  3. Best Day Ever von Mac Miller
  4. Starlight von Muse
  5. Sail von Awolnation
  6. Candy Paint von Post Malone
  7. Sun Flower von Post Malone & Swae Lee
  8. Congratulations von Post Malone ft. Quavo
  9. Posing As Me von Umek
  10. God’s Plan von Drake
  11. Rockstar von DaBavon ft. Roody Ricch
  12. Mood von 24kGoldn
  13. Woo-Boost von Rusko
  14. Heartbeat Nneka from Chase and Status Remix
  15. RIP von Rita Ora ft. Tinie Tempah
  16. Tommy’s Theme von Noisia
  17. Sahtijan von Bozo Vreco and Billain
  18. Titanium von David Guetta ft. Sia
  19. Billionera von Otilia Ricii Lompeurs Remix
  20. The Vision Let me breathe von Joker ft. Jessie Ware
  21. Cake von Ivy Lab
  22. Lovin U von Stwo
  23. Vultures von Chee
  24. Breaking a Sweat von Skrillex ft. The Doors
  25. Program von Chase and Status ft. irah
  26. Archangel von Burial
  27. Haunted von Stwo ft. Sevdaliza
  28. Want U von StadiumX and Metrush
  29. Never von Nalestar and Freakpass
  30. Mystery von The First Station
  31. Thief von Ookay
  32. The Search von NF
  33. Right Now von Fabian Mazur ft. Luude
  34. Chinatown von Distinkt
  35. Chronic von Matroda
  36. Horse von Salvatore Ganacci
  37. Dustup von Noisia and The Upbeats
  38. Jaguar von Excision and Datsik
  39. Becoming Insane von Infected Mushrooms and Warriors
  40. Soundclash von Flosstradamus and Troyboi
  41. Rinzler von Daft Punk

DERP von Bassjackers und MAKJ

Wenn Sie nach einem großartigen Beispiel für ein Festival Grand Hall House suchen, suchen Sie nicht weiter, denn Sie werden keinen besseren Vertreter dieses musikalischen Subgenres finden als diesen Hit, der in Zusammenarbeit mit MAKJ und Bassjackers entstanden ist. Dieser Song wird seit Jahren auf großen Musikfestivals gespielt, und obwohl seine Elemente sehr einfach sind und einige „billige“ musikalische Elemente enthalten, wie eine einfache und erwartete Melodie, gelang es diesem Produktionsduo, diesen Song zu verbessern. Auf einer höheren Ebene ist es erstaunlich. Wie auch immer, dieser Song ist perfekt für alle Festivals, aber auch für Workouts oder jede andere Situation, in der Sie nach etwas zusätzlicher Energie suchen!

Ich kann nicht beim Flux Pavilion vorbeischauen

Obwohl es in den frühen 1990er Jahren entstand, musste Dubstep 20 Jahre warten, um zu einem Mainstream-Musikstil zu werden. 2010 erlebten wir einen gewaltigen Wandel in der elektronischen Musikindustrie. Dubstep, wie wir es heute kennen, war geboren. Schwere Basslinien, abgerundet mit Synthesizern und einem Bereich von 138-145 BPM, kombiniert mit einer einfachen Kick-Kick-Snare-Kick-Formel, die die elektronische Musik definiert, die wir heute hören.

Der britische Produzent Joshua Steele, besser bekannt als Flux Pavilion, war einer der Pioniere der neu entstehenden Dubstep-Bewegung. Beeinflusst von Künstlern wie David Bowie, den Beatles, Frank Zappa, Prodigy und den Chemical Brothers beschloss er, die Dynamik synthesizerbasierter Bassmusik zu erforschen. Sein schreiender Synth-Sound, verstärkt mit Subbass, führte zu einem der größten Hits in den frühen Tagen des Mainstream-Dubstep. Es ist ziemlich klar, dass der Text von „I can’t stop“ nur das dekorative Detail einer meisterhaften Synthesizer-Fähigkeit ist, die Flux Pavilion selbst geschaffen hat. Viele haben versucht, den Sound zu replizieren, aber es endete tragisch.

Ein einfacher, melodischer Aufbau ist ein erwartetes und notwendiges Element für den Dubstep-Erfolg der 2000er, aber der im Volksmund als „Drop“ bezeichnete Effekt war etwas, das der Ersthörer nicht erwartet hatte, und deshalb hat es Flux Pavillion auf diese Liste geschafft.

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Der beste Tag aller Zeiten von Mac Miller

Mac Miller war einer der berühmtesten und exponiertesten Rapper in der modernen Rap-Musik und Hip-Hop-Kultur. Dieser Künstler hat uns mit 26 leider jung verlassen, aber seine Songs, die Millionen unterhalten haben, werden so zeitlos bleiben wie die Erinnerung an Mac. Mac Miller experimentierte auch gerne mit Musik, was am besten in diesem Song zu sehen ist, gefolgt von einem harten Beat, Oldschool-Stil und glasklarem Rap, der im Gegensatz zu Mumble-Rap tatsächlich Sinn macht und leicht erkennbar ist. Mac Miller fand seine Individualität und seinen kreativen Höhepunkt im Kampf gegen aktuelle Industriestandards. Die Erinnerung an Mac Miller wird für immer bleiben, und er wird weiterhin die Songs leben, die er uns hinterlassen hat und die für Generationen in Erinnerung bleiben werden.

Sternenlicht von Muse

Muse ist eine britische Alternative-Rock-Band mit einem kraftvollen, modernen Sound, der Sie umhauen wird! Seine Bässe sind schwer, stark und aggressiv. Dieses Lied stammt aus dem Jahr 2006 von seinem Album Black Holes and Revelations. Der Song erreichte im Jahr seiner Veröffentlichung Platz 13 der UK Singles Chart. Außerdem erreichte es Platz 2 der Modern Rock Tracks-Charts.

Segeln Sie durch Awolnation

Awolnation’s Snail ist einer der seltsamsten Songs auf dieser Liste. Es kombiniert Elemente der orchestralen Instrumentalmusik, die wir auf „gepunkteten“ Synthesizern hören, die den Weg der Melodie definieren, die uns während der gesamten Dauer der Aufführung begleitet.

Erwähnenswert ist auch der verzerrte Bass, begleitet von stärker verzerrten Vocals, und obwohl der Song langsam ist, bekommt er dadurch einen schnellen und kraftvollen Charakter. Wenn Sie andere Songs dieser Band gehört haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass sie oft verschiedene Stile kombinieren, oft mit Elementen aus experimenteller, elektronischer und Heavy-Metal-Musik. Awolnation ist eine Band, die die Szene wirklich erfrischt, und wir können ihre neuen Werke kaum erwarten! Dies ist ein sehr beliebter Bass-Song, der Ihre Subwoofer definitiv zum Vibrieren bringen würde.

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Candy Paint von Post Malone

Post Malone macht nicht nur Musik für deine Spotify-Playlist, sondern du kannst sie dir auch anhören, wenn du einen guten Film wie Fast & Furious schaust. Aber dies ist nicht das erste Mal, dass Malones Lied der Soundtrack zu einem Film war! Das oben erwähnte Lied „Sunflower“ war auch ein Bildschirmmusikstück und war im letzten Teil der Spiderman-Serie zu hören! Dieser Song ist etwas langsamer als die anderen Songs des in New York lebenden Rappers, aber er ist genauso gut, wenn nicht sogar besser, als der Rest seiner Arbeit. Wenn man sich diesen Song anhört, ist es schwer zu glauben, dass Malones musikalische Anfänge mit Heavy Metal-Musik verbunden waren. Wie Skrillex sind sie beide in völlig anderen Genres gelandet als denen, die sie zu Beginn seiner Karriere erforscht haben.

Sonnenblume von Post Malone & Swae Lee

Obwohl dieser Post-Malone-Song etwas weniger als 2 Jahre alt ist, verursacht er aufgrund des Stils und des Arrangements selbst bei vielen Nostalgie, als wäre er vor 20 oder mehr Jahren erschienen. Dieses Werk zeigt absolut die ganze Pracht von Post Malones Talent und bestätigt die Tatsache, dass er einer der vielseitigsten Künstler der Szene ist, der sich nicht scheut, viele anspruchsvolle Stile anzugehen, sowohl im Gesang als auch in der Produktion.

Der oben genannte Song ist ein Beweis für das große Talent, das Malone besitzt, aber auch für den großen Mut, sich der Öffentlichkeit mit etwas Neuem, Anderem und Frischem zu präsentieren. Aus diesem Grund hat sich Post zu einem der talentiertesten jungen Musiker entwickelt, dessen Höhepunkt der Kreativität noch bevorsteht. Und wir können nur abwarten, denn wir sind mehr als sicher, dass er uns auch in Zukunft positiv überraschen wird!

Glückwünsche von Post Malone ft. Quavo

Post Malone ist einer der beliebtesten Rapper/Pop-Künstler der letzten Zeit. Seine Verschmelzung von Rap-Musik mit Elementen von RnB, Trap, aber oft auch Rock n‘ Roll und Pop, brachte ihn in den Orbit! Künstler wie Drake haben definitiv neue Maßstäbe in der Rap-Musik gesetzt. Aber es waren Post Malone und dergleichen, die die Chance ergriffen und es geschafft haben, die Idee, die Idee der multidimensionalen Rap-Musik zu erforschen, weiter zu erforschen. Malone begibt sich auf die neurotischsten Tendenzen der Generation, zeigt aber auch eine breite Palette von Einflüssen, deren Wurzeln die Essenzen von Rap, Synthpop und Hard Rock durchdringen. Dieser Song zeichnet sich durch starke Melodien, auffällige Refrains und eine unkonventionelle Mischung aus instrumentalen Variablen aus.

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Sich als ich ausgeben von Umek

Dj Umek ist ein slowenischer DJ, der von Fans von Techno und Tech-House auf der ganzen Welt anerkannt wird. Er ist ständig bestrebt, seine Arrangements, Sounds und Produktion zu modernisieren, indem er zwischen den Genres tanzt, daher ist es wirklich schwierig, ihn in irgendein Schema zu stecken. Er sagt, dass seine ersten Produktionen nicht nur voller Fehler sind, sondern die meisten davon Fehler sind. Wie auch immer, all dieses Bug-Chaos scheint auf eine Weise behoben worden zu sein, die ziemlich neu und frisch klingt.

Wenn man bedenkt, dass Umek „Posing as me“ 2006 aufgenommen hat, ist klar, dass er ein außergewöhnlicher Künstler ist, der nach 30 Jahren Karriere als einer der Pioniere eines Sounds bezeichnet werden kann, der nicht weit hinter den Hits zurückbleibt. aktuell in Bezug auf Produktion und Kreativität. Umek ist immer auf der Suche nach neuen Sounds, allen gängigen Klischees der Musikindustrie trotzend, ist in «Posing as me» unschwer zu erkennen. Auch die Texte des Liedes selbst sind ihrer Zeit voraus und könnten sehr leicht auf die heutigen Maßstäbe von Schönheit und menschlicher Zuwendung für sie angewendet werden. Denken Sie daran, dass der Text lange vor der Ankunft der Selfie-Generation geschrieben wurde, sodass Umek nicht nur als musikalischer Visionär bezeichnet werden kann, sondern auch als Kritiker gesellschaftlicher Phänomene, noch bevor sie auftreten.

Gottes Plan von Drake

Drake ist heute einer der besten Musiker. Er hat die Hip-Hop-Musik komplett verändert, und niemandem wie ihm ist es gelungen, etwas scheinbar Unmögliches, Pop- und Rap-Musik, so erfolgreich zu kombinieren. Aber die Erfolge, die Kollaborationen mit anderen Künstlern und vielen Fans sind die beste Bestätigung dafür, dass Drake erfolgreich war! Der Song „El plan de Dios“ ist einer der größten Hits des Jahres 2018, aber nicht nur wegen des Songs selbst, sondern auch wegen des dazugehörigen Videos. Es ist schwer, eine Person zu finden, die nicht eine Träne über ein Video vergossen hat, in dem Drake Geld für diejenigen spendet, die es am dringendsten brauchen. Die Armen, die Kinder, die Schulen, die Arbeiter. Was kann ich sagen, außer danke, und dass wir möchten, dass andere Musiker sich für einen so lobenswerten Schritt entscheiden.

Rockstar von DaBaby ft. Roody Richch

Wir sind immer noch guter Dinge! DaBaby gehört zu einer Gruppe neuer Rap-Künstler, und wenn man bedenkt, dass er erst vor 5 Jahren professionell Musik gemacht hat, ist es erstaunlich, wie erfolgreich er in so kurzer Zeit war! Sein größter Hit „Rockstart“ platzierte ihn definitiv unter den größten und beliebtesten Künstlern der modernen Hip-Hop-Kultur und brachte ihm so Kollaborationen mit Namen wie Dua Lipa, Lil Wayne, Camilla Cabello und vielen anderen ein, die regelmäßig die höchsten Plätze einnehmen Positionen in den Musikcharts. DaBaby ist eine Auffrischung der Musikszene, die Fans erkannt haben und dank derer wir viel mehr neue Musik und kreative Arbeit vom Studio dieses Künstlers erwarten können.

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Stimmung von 24kGoldn

Die Entwicklung neuer sozialer Plattformen wie Tik-Tok hat unzählige Möglichkeiten für neue Musiker eröffnet, und einer von denen, die diese Chance ergriffen haben, war 24kGoldn. Im Moment ist es schwierig zu definieren, was das goldene Zeitalter des Hip-Hop ist, da es sich noch entwickelt, aber es ist lange genug dort, dass, wie in anderen ähnlichen Richtungen, diejenigen, die diese Musik schaffen, in neue und alte unterteilt werden schulen.

Die aktuelle Generation von Rappern wird im Allgemeinen von drei Faktoren beeinflusst: Lil Wayne, Kanye West und Atlanta. 24kGoldn gehört zu der neuen Generation von Rappern, deren Vorbilder sehr leicht in diesen Künstlern zu finden sind, aber auch unter Mitgliedern etwas modernerer Stilrichtungen, die von Künstlern wie Post Malone und dergleichen vertreten werden. Und der schnelle Erfolg von 24kGoldn wird durch die Tatsache belegt, dass Namen wie Justin Bieber und J Balvin seinen Song Mood remixten.

Woo-Boost von Rusko

Wenn Sie den Songtext von Woo-Boost googeln, werden Sie Folgendes finden: „Wub Wub Wub“ Christopher William Mercer, besser bekannt als Rusko, ist einer der Pioniere des britischen Mainstream-Dubstep. Sein von Reggae durchdrungener Dubstep, ein Ergebnis der Masseneinwanderung von Karibischen ins Vereinigte Königreich, schuf eine Szene, die sich schnell von seiner Heimatstadt York in England auf den Rest der Welt ausbreitete. Ruskos Arbeit hat einen „fröhlichen“ Klang. Ja, die „Mainstream-Dubstep“-Formel war immer noch da, aber der Einfluss von Reggae aus traditionellen afro-karibischen Rhythmen ist in all seinen Arbeiten präsent.

Bis heute gilt Rusko als eine der ganz Großen der Mainstream-Dubstep-Industrie. Oh, das hätte ich fast vergessen zu erwähnen. Rusko liebt offenbar Hühnchen. Frag mich nicht warum. Frag ihn. Dies ist ein perfektes Lied, um Ihre Subwoofer zu testen.

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Heartbeat Nneka von Chase und Status Remix

Sie haben wahrscheinlich davon gehört. Und nicht, weil du die nigerianische Musikszene magst (da kommt Nneka her) oder weil du Chase und Status magst. Chase und Status beschlossen, einen Remix dieses Songs zu machen (sie kauften sogar eine E-Gitarre für diesen Anlass) und lieferten einen der größten Hits in der Fusion von elektronischer und Rockmusik der damaligen Zeit ab.

Einfache E-Gitarren-Riffs, begleitet von Nnekas großartigen stimmlichen Fähigkeiten und den Produktionsfähigkeiten des in London ansässigen Duos, schufen eine nigerianisch beeinflusste Rhythmusharmonie, einen aufkommenden britischen elektronischen Sound und zu dieser Zeit einen neuen aufkommenden Sound. die versucht, die Musikindustrie zu verändern.

RIP von Rita Ora ft. Tinie Tempah

2013 veröffentlichte Rita Ora ihren Hit „RIP“ in Zusammenarbeit mit Tinie Tempah, und der Text lautet wie folgt: „Kann, kannst, kannst, du, fühlst, fühlst, fühlst, fühlst, mein, mein, mein, mein, das Herz bricht.“

Ein Song, der die unglaubliche Stimme von Rita mit dem Rhythmus von Tinie Tempah hervorhebt. Dieser Song hat alles was man sich wünschen kann. Es wird Sie mit diesen Melodien und diesen kraftvollen und schweren Bässen, die aus Ihren Subwoofern dröhnen, umhauen.

Tommys Thema von Noisia

Hier ist eine lustige Tatsache. Wenn Sie „NOISIΛ“ rückwärts stellen, erhalten Sie „VISION“. Noisia ist eine der Bands, die mehr Anerkennung verdienen, als sie bekommen. Seit 20 Jahren bewegen sie sich stets auf dem schmalen Grat zwischen Mainstream-Musik und bewegungsgetriebener Underground-Musik. Bis heute findet man seine Arbeiten in den unteren 10.000, während einige seiner Hits 14 Millionen Aufrufe generierten.

Noisia hat schon immer die Grenzen der elektronischen Musik ausgelotet, indem sie Elemente aus klassischer Musik, Hip-Hop, Drum ’n‘ Bass einbezog und die technischen Grenzen der Musik auslotete, die sie lieben. Das finden wir auch in diesem Lied wieder. Gruseliger, klassischer Chorgesang gefolgt von einer schleichenden Bassline schuf eine perfekte Symbiose aus Alt und Neu.

Der Neuro-Funk-Sound, die live aufgenommenen Samples und die Bassprogression, die in Groningen, Niederlande, aufgeführt werden, sind etwas, das alle Liebhaber elektronischer Musik lieben.

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Sahtijan von Bozo Vreco und Billain

Bozo Vreco ist einer der besten Gesangskünstler der Welt. Er ist bekannt für seine erstaunlichen stimmlichen Fähigkeiten, insbesondere für das Aufführen traditioneller bosnischer Musik namens „Sevdalinka“. In den letzten Jahren entschied sich Bozo, sich vom Solo-A-cappella-Gesang zu entfernen und begann, mit verschiedenen Arten von Instrumentalmusik zu experimentieren. Sein einzigartiger Stil und seine Präsenz schaffen ein einzigartiges Erlebnis, und Ersthörer werden in der Regel zu Fans fürs Leben. Fast androgene Stimmfähigkeiten heben Bozo von einer konventionellen Alltagsstimme ab und machen ihn zu einem innovativen Phänomen. Und dann haben wir diesen Typen. Billaine.

Billlain ist eine der produktivsten Figuren in der Neurofunk-Musikszene. Seine Tontechnik, die übrigens auf seinem YouTube-Kanal dokumentiert ist, zeugt von einer Handvoll Können und kreativem Denken. Live aufgenommene Sounds, die in seinem Heimstudio durch Schlagen von Alltagsgegenständen mit einem Drumstick (altmodisches Massagegerät, Töpfe usw.) und Modulation aufgenommen wurden, schaffen eine fast transformative Klangatmosphäre. Die Wurzeln seines dunklen und aufregenden Sounds gehen zurück auf seine Bewunderung für Stanley Kubrick, David Cronenberg, John Carpenter und Katsuhiro Otomo.

Titan von David Guetta ft. Sia

David Guettas „Titanium“ ist eine Elektro-House-Ballade. Die von Sia gesungenen Texte sprechen von innerer Stärke. Die Rezension des Songs war positiv und es wurde kommentiert, dass es eines der herausragendsten Themen des Albums Nothing but the Beat ist. Der Song hat es unter anderem geschafft, dich in Ländern wie Frankreich, Deutschland, Spanien, Irland, den Niederlanden, Australien, Österreich, Finnland, Neuseeland, Norwegen, Schweden unter die Top 10 zu bringen. Es erreichte auch die Top 20 in Kanada und Großbritannien. Eine digitale Download-EP wurde im November 2011 auf Beatport mit Remix-Versionen veröffentlicht.

Sias Fergie-ähnlicher Gesang und starke, kraftvolle und schwere Basslinien stechen hervor. Drücken Sie Play auf „Titanium“ und genießen Sie einen der besten Songs mit starken Bässen.

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Billionera von Otilia Ricii Lompeurs Remix

Wahrscheinlich haben Sie so etwas schon erlebt. Sie fahren im Auto eines Freundes und plötzlich hören Sie ein Lied, das Ihre Aufmerksamkeit ablenkt. Aber Sie haben keine Ahnung, wer es sein könnte. Ricii Lompeurs ist kein sehr bekannter Produzent. Ihre Produktionsfähigkeiten sind nicht auf dem Niveau von Amon Tobin, Pryda oder Richard Devine. Remixe von ihr erreichen jedoch oft zig Millionen Aufrufe auf YouTube. Ricii Lompeurs, in erster Linie Remixer, hat sich in letzter Zeit zu einem der Pioniere der „Bustle“-Kultur in der Musik entwickelt.

Sein Stil ist dem brasilianischen Bass am nächsten und belegt regelmäßig die Spitzenplätze bei europäischen Radiosendern und Club-Playlists. Die Videos, die ihre Songs begleiten, enthalten oft Bilder von schönen Frauen, die spät in der Nacht illegal von russischen Straßen treiben. Der Remix des Songs „Billionera“ von Otilia hebt sich nicht von der Produktion anderer Werke von Ricci ab. Der unverkennbare Bass „Reese“ leitet uns sofort in einen „Aufbau“ ein, begleitet von Otilias Gesang auf Spanisch. Wie erwartet, gefolgt von einem harten und brutalen „Down“, perfekt, um nachts Auto zu fahren oder in einen Nachtclub zu springen. So oder so, solange es Remix-Material gibt, wird es auch Riciis großartige Arbeit geben.

Die Vision Lass mich atmen von Joker ft. Jessie Ware

Joker ist einer der angesehensten Produzenten in der britischen Elektromusikindustrie. Als einer der Schöpfer des „Wonky“-Genres, auch bekannt als Purple-Sound, Aquacrunk und Laser-Hip-Hop, überrascht Joker seine Zuhörer weiterhin mit jedem einzelnen Track, den er veröffentlicht.

Langsame, aber kraftvolle Progressionen, begleitet von quadratischen Lead-Synthesizern, erinnern uns an Videospielmusik, aber in einem schweren, manchmal fast brutalen Paket. Seine Musik legt den Schwerpunkt auf Frequenzen und manövrierende Effekte, die verschiedene Stile und Einflüsse recyceln und mischen, wodurch eine Tanzkultur weitgehend erhalten bleibt, die über seine frühen Tage als Grime-Musik hinausgeht. Der spezifische Subwoofer macht Ihren Stil erkennbar. Es ist keine Musik, die an die Paarung zweier Transformatoren erinnert, aber sie enthält dennoch jede Menge Energie, die darauf wartet, zu explodieren.

Jessie Ware, bekannt für ihre Auftritte mit SBTRKT und Sampha, trägt zu der Idee bei, dass Joker seinem Status als Schlafzimmerproduzent entwachsen ist und bereit ist, Teil der Mainstream-Dubstep-Kultur zu werden.

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Kuchen von Ivy Lab

Das Produktionstrio, besser bekannt als Sabre, Stray und Halogenix, sind bekannte britische Produzenten, die seit Jahren die Massen mit ihren atmosphärischen Drumbass-Hits unterhalten. Jetzt ist ein Duo (Halogenix links) aus Nord-London, das sich zusammengefunden hat, um die britische Bassszene zu erkunden, seit Jahren aktiv. Und sie produzieren wahrscheinlich den härtesten Sound auf dieser Liste.

Ivy Lab ist schwer zu lesen. Das einzig Sichere beim Hören seiner Musik ist, dass man das Unerwartete erwarten kann. Und wenn Sie das Unerwartete erwarten, bemüht sich Ivy Lab, sich wieder von hinten an Sie heranzuschleichen. Sie umfassen oft verschiedene Musikgenres, aber der bekannteste Sound kommt aus dem britischen Glitch-Hop-, Dubstep- und Bassbereich.

Solide Tanzbeats und Basslines verflechten sich mit oft gefilterten Vocals und Synthesizern, die einen Horror-Vibe haben und zum jetzt erkennbaren Horror-Sound beitragen. Die Betonung der Atmosphäre und ein einfacher, langsam fortschreitender Rhythmus schmeicheln dem Ohr des Hörers, und gelegentliche Berührungen wie Atemgeräusche, Stimmmanipulationen und Synthesizer, die nur Ivy Lab in ein Stück wie dieses einbauen kann, tragen zu einem positiven Eindruck bei.

Lovin U von Stwo

Als ich Stwo das erste Mal hörte, wusste ich, dass er nur Erfolg vor sich hatte. Produzenten elektronischer Musik wissen am besten, wie schwierig es ist, einen einfachen, aber komplexen Sound zu erzeugen. Diejenigen, die es nicht wissen, ist es besser, es zu versuchen. Wenn man Stwo zuhört, ist es sehr einfach, seine Arbeit zu analysieren. Ein einfacher Bass, ein Kick, der an das leichte Klopfen eines Kissens erinnert, mit Rolands berühmten zerkauten Fabrikhüten, untermalt von Vocalsamples aus dem Hit Jennifer Hudson und ihrem Song „Spotlight“ versprechen nicht viel.

Aber so wie ein guter Koch aus den einfachsten Zutaten ein Meisterwerk macht, hat Stwo einen Hit geschaffen, dessen Vibes dafür verantwortlich sind, dass viele Eltern werden. Langsamer sexy Sound, fast unmerkliche Übergänge und ein unglaubliches Talent für die Musikproduktion blieben nicht unbemerkt. Kollaborationen mit Künstlern wie den 40ern, Jaden Smith und Drake haben Stwo definitiv auf die Landkarte gebracht. Was uns in der Zukunft erwartet, weiß ich nicht. Aber Talente wie Stwo haben uns an positive Überraschungen gewöhnt, daher erwarte ich von diesem Produzenten aus Toronto nicht weniger als mehr Hits.

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Geier von Chee

Der südafrikanische Produzent Chee ist bekannt für seinen einzigartigen, hybriden und experimentellen Sound. Das Thema von Chees Werken ist in fast jedem veröffentlichten Song sehr dunkel und ernst, und die Musik selbst ist im Sinne der Produktion nicht besonders heller oder heller. Auf jeden Fall sind Chees jüngste Platten unvergleichlich dunkler und härter klingend als alles, was er bisher aufgenommen hat, hauptsächlich dank der Tatsache, dass seine neueste Produktion technisch viel einfacher ist.

Dies bedeutet nicht, dass der Klang schlechter oder von geringerer Qualität ist. Vielmehr ist es Chee gelungen, durch die Verwendung weniger Sounds eine Formel zu finden, die seine Songs nicht von dieser Welt klingen lässt. Angesichts der Auszeichnungen, die er in den letzten Jahren erhalten hat, scheinen viele bereit zu sein, in ihn (Deadmau5) zu investieren und seine Arbeit zu verfolgen. Chees spezifischer Sound, in nur wenigen Schichten arrangiert, angeführt von etwas furchterregenden Horroratmosphären, erzeugt viel Intensität und Energie. Mit dem Fortschreiten eines schweren Beats und noch schwerer knurrenden Synthesizern entfesselt er ein Bass-Meisterwerk mit einem funky Off-Beat-Sound, den wir gerne hören. Wenn er nach Songs mit viel Bass sucht, sollten Sie diesen unbedingt zu seiner Playlist hinzufügen.

Breaking a Sweat von Skrillex ft. The Doors

Viele haben es nicht kommen sehen. Es gibt praktisch absolut nichts, was Skrillex und The Doors gemeinsam haben. Der eine ist der größte Name im Dubstep, der es geschafft hat, die elektronische Musikindustrie für immer zu verändern, und der andere ist eine Rockband aus den 60er und 70er Jahren. Und höchstwahrscheinlich hätten sich die Protagonisten dieser Geschichte nie getroffen. Wäre da nicht das Team des Dokumentarfilms „RE: Generation“, der die Zusammenarbeit neuer Generationen von DJs und Produzenten mit Autoren aus ganz anderen Genres aufzeichnete.

Dann erscheinen Ray Manzarek, Robbie Krieger und John Densmore in einem Behind-the-Scenes-Video, das auch J Premier, Mark Ronson, Pretty Lights und The Crystal Method zusammenbrachte.

Der Song ist eine Variation von Miles Davis‘ „Milestones“, gefolgt von brutalen Drums und knurrenden Synthesizern, untermalt von einem klaren, kräftigen Subbass. Im Gegensatz zu den früheren Veröffentlichungen von Skrillex ist „Breaking a Sweat“ in etwas natürlicheren Tönen gemalt, hauptsächlich dank The Doors, die es geschafft haben, die Zusammenarbeit von den Fesseln des softwareproduzierten Sounds zu befreien. Während es schwer zu erwarten ist, in Zukunft mehr Kollaborationen wie diese zu hören, ist es definitiv interessant zu hören, was zwei verschiedene Generationen zusammen produzieren können.

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Programm von Chase and Status ft. Irah

Drum’n’bass ist in Großbritannien geboren und aufgewachsen. Obwohl hauptsächlich von den Klängen des jamaikanischen Dub und Reggae beeinflusst, sind die Wurzeln von Drum’n’Bass tief mit Großbritannien verbunden und können als dessen Nationalprodukt bezeichnet werden. Chase und Status schaffen die komplexesten Formen von Drum’n’Bass für die Massen. Durch jahrelanges Experimentieren in der Produktion haben Chase und Status alle möglichen Subgenres durchlaufen. Der Beweis ist diese Zusammenarbeit mit Irah, durch die sie beweisen konnten, dass ihnen auch die Dschungelelemente nicht fremd sind.

Seine Tracks voller Drums, knallender Bässe und unerbittlicher Rhythmen werden oft durch Kollaborationen mit Sängern ergänzt. Einige von ihnen sind Kano, Takura, Plan B, Dalilah und Liam Baily. Wer neu in der Drum’n’Bass-Welt ist, wird wahrscheinlich sofort auf eines der Werke des Londoner Duos stoßen. Und diese Rolle scheint etwas zu sein, das die Jungs von Chase und Status mögen und genießen. In den Mainstream zu gehen, scheint für jeden Drum’n’Bass-Künstler unmöglich zu sein, und auf der anderen Seite können wir uns nicht darauf freuen, in den Untergrund zu gehen. Auf jeden Fall freuen wir uns auf Kooperationen, die uns daran erinnern, dass irgendwo noch ein Jungle Groove lebt.

Erzengel durch Beerdigung

Burials Song „Archangel“ wurde 2007 veröffentlicht. Wie die meisten seiner Werke ist Burial’s Archangel ein zutiefst persönlicher Song, der durch seinen spezifischen Ausdruck an ein anderes London erinnert, dunkel, regnerisch und kalt. Seine Produktion ist erkennbar. Trommeln, die durch eine Reihe von Filtern laufen, offenbaren eine Obsession mit dem Klang einer Nadel, die auf einer Schallplatte tanzt. Aber Burials einzige Obsession ist nicht nur Sound. Seine Faszination für das Spiel „Metal Gear Solid“, Teile der Hintergrundmusik, für die er gesampelt hat, sind auch in diesem Song zu sehen. Im Gameplay-Clip springt die Hauptfigur von der Brücke und breitet wie ein Erzengel die Arme aus, was erklärt, woher er die Inspiration für den Songtitel hatte.

Seine Basslinien sind schwer, aber gleichzeitig düster und geheimnisvoll und schaffen so eine fast regnerische Atmosphäre. Obwohl sich seine Produktionsfähigkeiten völlig von denen eines modernen Musikers für elektronische Musik unterscheiden, gelang es Burial, seinen Einfluss auf eine ganz neue Generation von Produzenten auszudehnen, die flüssige und im Volksmund als Chill-Out-Musik bezeichnete Musik machen.

Die oft Off-Tempo-Drums sind wahrscheinlich nicht die klügste Playlist-Wahl für jeden DJ, aber dafür wurde die Musik von Burial überhaupt nicht gemacht. Traurigkeit, Einsamkeit und Bedauern sind die Emotionen, die einem beim Hören von Burials Musik in den Sinn kommen. Wie er selbst sagte: „Was ich will, ist dieses Gefühl, wenn man im Regen oder Sturm ist. Es ist ein Schauer im Hinterkopf, eine Atmosphäre, in der man einen traurigen und fernen Klang hört, aber es scheint näher zu sein, als wäre es nur für dich“.

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Verfolgt von Stwo ft. Sevdaliza

Stwo ist einer meiner Lieblingsproduzenten, aber es wäre unfair zu sagen, dass dies der einzige Grund ist, warum er zwei Einträge auf dieser Liste gemacht hat. Nicht ich natürlich, sondern dieses moderne Meisterwerk. Die Schönheit von Stwos Werk liegt wohl in der Mehrdimensionalität und Trennbarkeit der Elemente. Jeder seiner Klänge ist ein separates Ganzes und lässt sich sehr leicht isolieren. Sevdalizas Stimme, die etwas zerbrechlich und schüchtern, aber gleichzeitig sexy und verführerisch klingt, vervollständigt die Komposition, in der ein reiner Bass durch den LFO-Filter geleitet wird, wodurch er ein wenig „betrunken“ klingt.

So überzeugt die etwas tiefere, samtige, zugleich durchdringende und geschmeidige Stimme der niederländisch-iranischen Sängerin schon nach den ersten Takten der Zusammenarbeit. Der Song ist entspannt, melancholisch und Sevdalizas stimmliche Fähigkeiten machen ihn fast unwirklich. Ein leicht psychedelisches Zusammenspiel aus supersauberer Percussion, heftigen Kicks und gedämpften Synthesizern webt uns durch etwas mehr als drei Minuten dieser entspannten, ungezwungenen Zusammenarbeit. Ich wünschte, es wäre länger.

Want U von StadiumX und Metrush

Das ungarische Duo hat in Zusammenarbeit mit seinem Landsmann Metrush im vergangenen Jahr einen der interessantesten Songs geschaffen, der irgendwie unbemerkt blieb. Es ist sehr wahrscheinlich, dass das Publikum, das an ihre früheren Werke unter der Kuppel des progressiven Hauses gewöhnt ist, nicht mit der größten Geschicklichkeit auf den etwas ernsteren Ausdruck reagiert hat, der durch diese Zusammenarbeit geschaffen wurde.

Aber wie auch immer, StadiumX hat gezeigt, dass sie keine Angst haben, ihre Komfortzone zu verlassen, und ich denke, sie sollten es öfter tun. Der Song beginnt mit einfachen Vocals, die beharrlich „All I Want Is You“ wiederholen, was einen beruhigenden Charakter hervorruft. Glücklicherweise wird bereits nach den ersten paar einleitenden Takten, begleitet von einem tiefen Bass „Reese“, klar, dass es um viel mehr geht.

Perfekt arrangierte Schichten verschiedener Synthesizer erzeugen eine Atmosphäre, die wie so oft von einem Haufen Snares zum Sieden gebracht wird. Die progressive Melodie im Zentrum des Songs, ein großartiger modulierter Bass, verdient viel mehr Aufrufe als sie. Alles in allem ist dies einer der besten Bass-Drop-Songs, die es gibt.

Nie von Nalestar und Freakpass

Nalestars Hit „Never“ ist ein goldener Balken für das, was derzeit in der EDM-Welt passiert, aber mit einem Schwerpunkt auf einem europäischen Ansatz, der, das ist wichtig zu betonen, das komplette Gegenteil des amerikanischen ist. Die Betonung liegt auf einfachen, sauberen Melodien, hohen, oft androgenen, sauberen Gesang und der gesamten musikalischen Ästhetik als solche, während American EDM sich immer noch nicht von Elementen des Hip-Hop, Rap und RnB entfernen kann.

Wir sprechen nicht von einem typischen Club-Hit, denn „Never“ hat nicht einmal versucht, das zu sein, und wird es auch nicht sein. Nalestar produziert Musik für den alltäglichen Zuhörer, der, während er den üblichen täglichen Aufgaben nachgeht, gerne dem Flüstern im Hintergrund lauscht.

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Geheimnis von The First Station

Die Erste Station wurde im falschen Land geboren. Der russische Produzent hebt sich qualitativ von allen Schlafzimmerproduzenten ab, aber er ging immer noch nicht so weit, dass die Zuhörer seine Arbeit erkennen würden. The First Station hat einen einzigartigen musikalischen Ausdruck, der Elemente von Deep House, brasilianischem Bass, Trance und dem allgegenwärtigen Trap vereint.

Ich muss ehrlich sagen, dass ich bisher noch keinen einzigen Produzenten gehört habe, der so erfolgreich eine Fusion scheinbar unvereinbarer Genres geschaffen hat. Warum The First Station keinen Durchbruch schaffte, weiß ich nicht. Vielleicht liegt die Antwort auch darin, dass es nicht allzu sehr daran interessiert ist, westliche Märkte zu erschließen.

Seine Werke zeichnen sich durch eine hervorragende Stimme aus und er verwendet oft Elemente der klassischen Musik, um die fast tranceartige Atmosphäre und den Sound der frühen 2000er Jahre zu erzeugen. Alles begleitet von großartigen progressiven Synthesizern und Soundeffekten, die seine Arbeit zu einer der besten auf dieser Liste machen. Meiner Meinung nach ist dies mit Abstand einer der besten Bass-Songs da draußen.

Dieb von Ookay

Der Produzent Abraham Laguna aus San Diego war einer der frühen Pioniere des massiven Übergangs von House- und Dubstep-Musik zur Trap-Produktion. Ookays „Thief“ ist einer der interessantesten Tracks der letzten Jahre. Das ganze Lied erinnert an ein Festival voller Menschenmengen, die in verschiedenen Farben und mit seltsamen Juwelen bemalt sind, und das ist das „Gefühl“ von Anfang bis Ende.

Der Song war definitiv von einem Abschnitt geprägt, der von einem großartigen, auf dem Saxophon gespielten Riff angeführt wurde. Auch die Basslinie, obwohl sehr einfach ohne zu viel Modulation, leistete hervorragende Arbeit, indem sie diesem Song einen festlichen Charakter verlieh. Ookays Stimme wird mit einer „hohen“ Version seines eigenen Gesangs verdoppelt, und die Verwendung eines Arpeggiators macht den Song sehr interessant und voller positiver Energie.

Die Suche nach NF

NF ist derzeit einer der beliebtesten und meist gehörten Rapper. Obwohl es schwer ist, die Ähnlichkeit zwischen ihm und Eminem zu leugnen, unterscheidet sich NF erheblich von einem Großteil der Hip-Hop-Szene. Er ist ein großartiger Texter, der vielleicht vor allem deshalb so besonders ist, weil er nicht die Obszönitäten verwendet, die wir in der Rap-Szene gewohnt sind. Seine Texte sind für alle Altersgruppen geeignet, das ist seine größte Stärke. Daher zieht seine Arbeit ein jüngeres Publikum (eher seine Eltern) an.

In seinen Texten spricht er häufiger über seine inneren Kämpfe, den Kampf, den er nach dem Suizid seiner Mutter führt, und die Probleme, die seine Angststörung verursacht. Seine Instrumentalthemen gehören zu den gefragtesten im Internet. Die Kombination von Trap-Musik mit Elementen klassischer Instrumentalmusik, Chorsamples und an Eminem erinnernden Vocals ist eine ziemlich gute Formel, wenn Sie mich fragen.

Eminem-Fans, die seine künstlerische Verwandlung hassen, werden NF und seine halsbrecherischen Texte sicher lieben. Ach ja, es ist auch wichtig, die Videos zu erwähnen, die seine Musik begleiten. Wenn Eminem beschließen würde, sein „Stan“-Video neu zu machen, würde es der jüngsten Arbeit von NF ähneln.

Right Now von Fabian Mazur ft. Luude

Fabian Mazur ist einer der wichtigsten und beliebtesten Fallenproduzenten. Seine Samples sind auf den meisten aktuellen Trap-Produktionen zu hören. Obwohl er in letzter Zeit etwas weniger aktiv ist, gilt Fabián immer noch als einer der Könige der aufstrebenden Fallenbewegung. Fabian Mazur lässt sich eindeutig von Hip-Hop und RnB-Musik inspirieren, was sich auch in seinem „Right Now“ zeigt. Der Song ist kein Festival-Hit.

Vielmehr handelt es sich eher um eine Melodie, die angehört werden kann, um eine „entspannte“ Stimmung zu erzeugen, obwohl sie voller aggressiver und harscher Elemente ist. Luudes Gesangsdarbietung hat den Track komplett aufgewertet und die Übergänge fast nahtlos gemacht. Fabian erkannte etwas, was viele Produzenten nicht wussten, nämlich dass Trap nicht das neue Dubstep ist und auf unterschiedliche Weise konsumiert werden kann. Gut gemacht!

Chinatown von Distinkt

Wenn mich jemand nach der Definition von Bass-House fragt, würde ich antworten: Distinkt. Distinkt hat einen bestimmten Sound, der zunächst nicht viel Sinn ergibt. Seine Basslinien klingen verstimmt und die Drums und Percussion in seinen Songs wirken oft veraltet und altmodisch. Aber die Art und Weise, wie Distinkt all diese praktisch bedeutungslosen Elemente miteinander verschmilzt, führt zu etwas, das als Höhepunkt der besten Bass-House-Produktion gilt. Es ist bemerkenswert, dass Distinkt stark von UK-Grime (Rap im britischen Stil mit massiven Basslinien) zehrt und davor nicht zurückschreckt.

Die begleitenden Beats aus Jackin‘ House und UK Garage (nur mit schnelleren BPM gespielt) sind vielversprechend. Wir erwarten viel von Distinkt und freuen uns auf neue Audio-Überraschungen von diesem in Bristol ansässigen Produzenten.

Chronik von Matroda

Der kroatische DJ und Produzent Matija Rodic, bekannt als Matroda, ist einer der komplexesten Soundproduzenten in der EDM-Branche. Es ist schwer, einen Produzenten zu finden, der so viel Zeit für die technische Perfektion jedes einzelnen Sounds aufwendet. Wenn man sich Matrodas Werk anhört, hat man das Gefühl, dass sie fehlerlos gespielt wurden. Jeder Sound hat seine eigene Geschichte und erzählt sie klar. Matrodas Musik ist nicht darauf ausgelegt, in ihrer Wohnung gehört zu werden.

Das mag am Charakter Ihrer Musik liegen, der Ihre Nachbarn verärgern könnte. Er macht ausschließlich Musik für Festivals und Clubs und scheint sich nicht darum zu kümmern, wie viele Leute sie auf Spotify hören, während sie im Bett liegen und an die Decke starren. Es ist jedoch nicht die Zielgruppe von Matroda. Matrodas Sound ist hart und brutal. Sie weiß, wie man die wildeste Energie in Menschen zum Vorschein bringt, und sie macht es gut. Wenn Sie sich nach Liedern sehnen, um die Qualität des Basses zu testen, ist dies eine großartige Option.

Pferd von Salvatore Ganacci

Salvator Ganacci ist eine der seltsamsten Figuren der Musikszene. Der schwedisch-bosnische Produzent unterhält und verzaubert das Publikum regelmäßig mit seinen Auftritten auf Musikfestivals, was ihn in gewisser Weise berühmter gemacht hat als die Musik, die er produziert. Es ist wichtig zu erwähnen, dass Salvatore Ganacci ein großartiger Produzent ist, der keine Angst davor hat, eine Reise in die Vergangenheit zu unternehmen, wie er es im Song „Horse“ getan hat.

Salvatore Ganacci experimentiert gerne zwischen den Stilen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass in seiner Arbeit verschiedene Musikstile gemischt zu hören sind. Ausgefallene Bässe in einem ziemlich schnellen Tempo (146 bpm) haben wir in den 90ern gehört, aber Salvatore hatte keine Angst! Stattdessen zog er eine alte elektronische Musikformel hervor und schuf einen Riesenerfolg, begleitet von dem raffiniertesten Video, das ich je gesehen habe. Jede Klasse hat ihren Clown, EDM heißt Salvatore Ganacci und wir lieben ihn dafür!

Dustup von Noisia und The Upbeats

Wenn Sie nach einem schnellen Song suchen, der Sie in einen Zustand des völligen Deliriums versetzt, in dem Sie den Kopf schütteln, als wären Sie bei einem Metal-Konzert, dann willkommen und suchen Sie nicht weiter. Die Zusammenarbeit zwischen Noisia und The Upbeats hat einen der brutalsten Songs der letzten 10 Jahre hervorgebracht.

Noisia hat die Musikproduktion in der Drum ’n Bass-Industrie schon vor diesen Erfolgen auf ein höheres Niveau gehoben. Die brutalsten Drums, die man sich vorstellen kann, begleitet von Synthesizern, die fast die Verzerrung einer E-Gitarre auf Steroiden imitieren, lassen niemanden gleichgültig.

Noisia war, ist und bleibt eine verrückte Kombination von Elementen nicht nur aus der elektronischen Musik, sondern auch aus fernen Stilrichtungen des Genres.

Jaguar von Excision und Datsik

Wer Excision und Datsik kennt, weiß, dass sie zu Recht oft als einer der Pioniere des BroStep-Dubstep-Subgenres bezeichnet werden. Zu einer Zeit, als Dubstep seinen Höhepunkt erlebte, dominierte dieses Duo (nicht wirklich ein Duo, aber oft zusammen) die Szene. Niemand hatte so viele Killerbässe und Synthesizer wie das kanadische Duo. Ihre Veröffentlichungen waren ausverkauft und die Songs wurden mit den Geräuschen von „Transformers“-Paarungen und Alien-Invasionen auf der Erde verglichen.

Wenn ich eine andere Zusammenarbeit dieser beiden gewählt hätte, hätte ich mich nicht geirrt, aber ich habe den Song „Jaguar“ gewählt, weil er sich von allem unterscheidet, was sie produziert haben. Jaguar ist ein leichter Song, der ein bisschen an die Zusammenarbeit von Daft Punk und Julian Casablanca und ihren Song „Instant Crush“ erinnert. Über den stimmlichen Ausdruck hinaus gibt es jedoch nicht allzu viele Ähnlichkeiten, da „Jaguar“ immer noch ein schwierigerer Song ist, aber nicht in dem Maße, dass er für das Clubpublikum verdaulich ist.

Eine großartige Mischung aus generischen E-Gitarren mit schwerer Percussion und einem einfachen Sägezahn-Synth führt uns zurück in die vergangenen Tage, als Dubstep Mainstream war.

Wahnsinnig werden durch infizierte Pilze und Krieger

Infected Mushrooms, ein israelisches Psytrance-Duo, das es seit fast 30 Jahren gibt, haben sich entschieden, ihren größten Hit „Becoming Insane“ zu überarbeiten. Obwohl sie oft wussten, wie man aus den „Wassern des Psytrance“ herauskommt und manchmal sogar unbekannte Bereiche verschiedener elektronischer Genres wie Dubstep betritt, hatten Infected Mushrooms immer einen interessanten Sound, der sie in einigen Ländern zu Stars machte.

Komplexe synthetisierte Klänge, mit häufigen Flirts mit klassischen Instrumenten wie der Akustikgitarre, haben seinen Stil definiert, der immer noch als der komplexeste und goldene Standard der kommerziellen Psytrance-Musik gilt.

Die etwas langsamere Version von „Becoming Insane“ mit Warriors unterscheidet sich nicht allzu sehr vom Original. Die Umrisse und das Skelett des Songs blieben erhalten, mit geringfügigen Änderungen am Arrangement. Einige Effekte und Filter an den Stimmen haben die Originalversion nicht verdorben.

Es ist ziemlich klar, dass die Jungs von Infected Mushrooms beschlossen haben, ihren größten Hit neu aufzulegen, damit ein jüngeres Publikum und diejenigen, die keine Gelegenheit hatten, ihre Arbeit zu hören, einen Vorgeschmack auf ihre Musik bekommen. Grundsätzlich ein netter Versuch, den ich schätze, weil ich mich nicht zu weit vom Remix des Originals entfernt habe.

Soundclash von Flosstradamus und Troyboi

In einer Zeit der plötzlichen Expansion, oder besser gesagt der Verwandlung von Dubstep in Trap, waren Flosstradamus und Troyboi die größten Hoffnungen des aufstrebenden Genres. Trap gab es schon früher, aber erst mit dem Eintritt ehemaliger Dubstep-Produzenten begannen sich die Konturen dessen zu bilden, was wir Festival-Trap-Musik nennen.

Einer der Songs, der definitiv den Weg für alle zukünftigen Produzenten geebnet hat, die sich in der Trap-Arena versuchen wollten, war Soundclash. Der Soundschock ist reich an tiefen Bässen, die auf Standard-Laptop-Lautsprechern und flüssigen Tönen nicht hörbar sind. Die Texte sind irrelevant, sie erfüllen bei den meisten Trap-Songs sowieso nur eine dekorative Funktion, was auch hier der Fall ist.

Wie üblich gibt es viele Glitch-Effekte, die meiner Meinung nach das Ergebnis des Flosstradamus-Spiels sind. Obwohl seit dieser Zusammenarbeit einige Jahre vergangen sind, tritt er immer noch oft auf Trap- und Dubstep-DJ-Sets auf der ganzen Welt auf.

Rinzler von Daft Punk

Da Daft Punk bereits erwähnt wurde, wäre es schön, sie in die Liste aufzunehmen. Okay, auf einer Remix-Veröffentlichung, aber nochmal. Es gibt nicht viele Informationen über 1788-L. Er gehört definitiv zu der Gruppe der Produzenten, die gerne unbemerkt bleiben, also auf das aufmerksam machen, was ihm am Ende vielleicht bewusst ist.

Obwohl der Originalsong in der Daft Punk-Version als Instrumental für den Film „Tron: Legacy“ entstanden ist, hat 1788-L den Song komplett zerstört, und wenn ich zerstört sage, meine ich das gut.

Der Remix ist sehr düster und kraftvoll, mit vielen kraftvollen Synthesizern und energiegeladenen Glitch-Effekten. Zugegeben, allzu viele Ähnlichkeiten zwischen Original und Remix gibt es nicht, also erwartet nicht das Spektakel, das ihr vielleicht beim Hören von Daft Punks Cover erlebt habt (ich bin einer von denen, denen der Remix viel besser gefällt).

Haben wir kraftvolle und schwere Bass-Songs vermisst?

Lassen Sie uns wissen, was Ihrer Meinung nach die besten Heavy-Bass-Songs sind, die es derzeit gibt, und ob wir diese Liste ergänzen sollten.

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