最高のヘビーベースソング(これらのサブウーファーを爆破する)

最高のヘビーベースソング(これらのサブウーファーを爆破する)

ロック、ヒップホップ、ラップ、EDM、ダブステップ、その他のスタイルのエレクトロニックミュージックを含む多くの音楽ジャンルからのパワフルなベースとヘビーなベースを備えた最高の曲のセレクション。

目次

低音の良い最高の曲

このリストには、低音の良い新曲のほか、低音ファンが楽しめるすでにクラシックな曲がいくつか含まれています。最高のパワフルで重低音でこれらの曲を楽しむには、優れたサブウーファーまたは優れたヘッドフォンを使用することをお勧めします。

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強いベースを持つ40の最高の曲のリスト

  1. バスジャッカーズとMAKJによるDERP
  2. フラックスパビリオンに立ち寄れない
  3. マックミラーによる史上最高の日
  4. ミューズによるスターライト
  5. エイウォルネイションによる航海
  6. ポストマローンによるキャンディペイント
  7. ポストマローン&スウェイリーによるサンフラワー
  8. PostMaloneft。Quavoによるおめでとうございます
  9. Umekによる私としてのポーズ
  10. ドレイクによる神の計画
  11. Rockstar byDaBabyft。RoodyRicch
  12. 24kGoldnのムード
  13. RuskoによるWoo-Boost
  14. Chase andStatusRemixのHeartbeatNneka
  15. RIP by RitaOraft。TinieTempah
  16. ノイシアによるトミーのテーマ
  17. BozoVrecoとBillainによるSahtijan
  18. DavidGuettaft。Siaによるチタン
  19. Billionera by Otilia Ricii Lompeurs Remix
  20. ビジョンジョーカーフィートジェシーウェアで呼吸させてください
  21. アイビーラボのケーキ
  22. Lovin U by Stwo
  23. チーによるハゲタカ
  24. Skrillexft。TheDoorsで汗をかく
  25. チェイスアンドステータスフィートイラによるプログラム
  26. 埋葬による大天使
  27. Stwoft。Sevdalizaに悩まされている
  28. StadiumXとMetrushでUが欲しい
  29. NalestarとFreakpassによることはありません
  30. 第一駅の謎
  31. Ookayによる泥棒
  32. NFによる検索
  33. 今すぐFabianMazurft。Luude
  34. Distinktによるチャイナタウン
  35. Matrodaによる慢性
  36. サルバトーレガナッチの馬
  37. ノイシアとアップビートによるダストアップ
  38. ExcisionとDatsikによるジャガー
  39. 感染したキノコと戦士によって狂気になる
  40. FlosstradamusとTroyboiによるサウンドクラッシュ
  41. ダフトパンクのリンズラー

バスジャッカーズとMAKJによるDERP

フェスティバルのグランドホールハウスの素晴らしい例を探しているなら、MAKJとバスジャッカーズとのコラボレーションで作成されたこのヒットよりもこの音楽サブジャンルのより良い代表を見つけることができないので、もう探す必要はありません。この曲は何年もの間主要な音楽祭で演奏されており、その要素は非常にシンプルですが、シンプルで期待されるメロディーなどの「安い」音楽要素を含むものもあり、このプロダクションデュオがこの曲を高めることができました。より高いレベルでは、それは驚くべきことです。いずれにせよ、この曲はすべてのフェスティバルに最適ですが、トレーニングやその他のエネルギーを探している状況にも最適です。

フラックスパビリオンに立ち寄れない

ダブステップは1990年代初頭に始まりましたが、主流の音楽スタイルになるまで20年待たなければなりませんでした。2010年、私たちは電子音楽業界に大きな変化を目の当たりにしました。ダブステップは、今日私たちが知っているように、生まれました。重低音のラインは、シンセサイザーと138〜145 bpmの範囲で締めくくられ、今日聴いている電子音楽を定義する単純なキック-キック-スネア-キックの公式と組み合わされています。

フラックスパビリオンとしてよく知られている英国のプロデューサー、ジョシュアスティールは、新たに出現したダブステップムーブメントのパイオニアの1人でした。デヴィッド・ボウイ、ビートルズ、フランク・ザッパ、プロディジー、ケミカル・ブラザーズなどの影響を受けて、彼はシンセサイザーベースのベースミュージックのダイナミクスを探求することにしました。サブベースで増幅されたその叫び声のシンセサウンドは、主流のダブステップの初期の最大のヒットの1つにつながりました。「Icantostop」の歌詞は、フラックスパビリオンが独自に作成した優れたシンセサイザー作成スキルの装飾的なディテールにすぎないことは明らかです。多くの人が音を再現しようとしましたが、悲劇的に終わりました。

シンプルでメロディックなビルドアップは、2000年代のダブステップの成功に期待され、必要な要素ですが、一般に「ドロップ」と呼ばれるものは、初めてのリスナーが予期していなかったものでした。そのため、フラックスパビリオンがこのリストに加わりました。

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マックミラーによる史上最高の日

Mac Millerは、現代のラップミュージックとヒップホップカルチャーで最も有名で露出度の高いラッパーの1人でした。このアーティストは悲しいことに26歳で私たちを若くしてくれましたが、何百万人もの人々を楽しませた彼の曲は、Macの記憶と同じくらい時代を超えたものであり続けるでしょう。Mac Millerはまた、この曲で最もよく見られる音楽を試すのが好きでした。その後、ヘビービート、オールドスクールスタイル、クリスタルクリアなラップが続きます。これは、マンブルラップとは異なり、実際には意味があり、簡単に認識できます。Mac Millerは、彼の個性と創造的なクライマックスが現在の業界標準と戦っていることに気づきました。マックミラーの記憶は永遠に残り、彼は私たちに残した曲を生き続け、それは何世代にもわたって記憶されるでしょう。

ミューズによるスターライト

ミューズはイギリスのオルタナティブロックバンドで、パワフルでモダンなサウンドがあなたの心を吹き飛ばします!彼のベースは重く、強く、アグレッシブです。この曲は彼のアルバムBlackHolesandRevelationsの2006年のものです。この曲は、リリースされた年のUKシングルチャートで13位にピークを迎えました。また、ModernRockTracksチャートで2位になりました。

エイウォルネイションによる航海

Awolnation’s Snailは、このリストで最も奇妙な曲の1つです。これは、オーケストラの器楽の要素を組み合わせたもので、パフォーマンスの期間中、私たちに付随するメロディーのパスを定義する「点線の」シンセサイザーで聞こえます。

また、歪んだベースと歪んだボーカルがあり、曲は遅いですが、そのおかげで速くてパワフルなキャラクターになります。このバンドの他の曲を聞いたことがあるなら、それらはしばしば実験音楽、電子音楽、ヘビーメタル音楽の要素を含むさまざまなスタイルを組み合わせていることをご存知でしょう。Awolnationはシーンの真のリフレッシュであるバンドであり、彼らの新作が待ち遠しいです!これは非常に人気のあるベースソングで、サブウーファーを確実に振動させます。

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ポストマローンによるキャンディペイント

Post Maloneは、Spotifyプレイリストの音楽を作成するだけでなく、Fast&Furiousのような優れた映画を見ればそれを聴くこともできます。しかし、マローンの歌が映画のサウンドトラックになったのはこれが初めてではありません!前述の曲「ひまわり」も画面上の曲で、スパイダーマンシリーズの最後の部分で聞くことができました!この曲はニューヨークを拠点とするラッパーの他の曲よりも少し遅いですが、彼の他の作品と同じくらい良いです。この曲を聞いていると、マローンの音楽の始まりがヘビーメタルの音楽に結びついているとは信じがたいです。Skrillexのように、彼らは両方とも、彼のキャリアの初めに探求したものとは完全に異なるジャンルになりました。

ポストマローン&スウェイリーによるサンフラワー

このポスト・マローンの曲は2年弱ですが、スタイルやアレンジ自体の関係で、20年以上前に出てきたような懐かしさを感じさせてくれます。この作品は、ポスト・マローンの才能の素晴らしさを完全に示しており、彼が歌と制作の両方で多くの要求の厳しいスタイルに取り組むことを恐れないシーンで最も用途の広いアーティストの一人であるという事実を確認しています。

前述の歌は、マローンが持っている素晴らしい才能の証拠であるだけでなく、新しい、異なった、そして新鮮な何かを一般の人々の前に提示するために必要な大きな勇気の証拠でもあります。このため、ポストは創造性のピークがまだ来ていない最も才能のある若いミュージシャンの一人になりました。そして、私たちは待つことしかできません。なぜなら、彼も将来私たちを積極的に驚かせるだろうと確信しているからです!

PostMaloneft。Quavoによるおめでとうございます

ポストマローンは、最近最も人気のあるラッパー/ポップアーティストの1人です。彼のラップミュージックとRnBの要素、トラップ、しかししばしばロックンロールとポップの融合は、彼を軌道に乗せました!ドレイクのようなアーティストは間違いなくラップミュージックに新しい基準を設定しました。しかし、チャンスに飛びつき、多次元のラップミュージックのアイデアをさらに探求することに成功したのは、ポストマローンなどでした。マローンはこの世代の最も神経症的な傾向に乗り出しますが、そのルーツがラップ、シンセポップ、ハードロックのエッセンスに浸透している幅広い影響も示しています。この曲は、力強いメロディー、派手なコーラス、そして操作変数の風変わりなミックスを特徴としています。

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Umekによる私としてのポーズ

Dj Umekは、世界中のテクノやテックハウスのファンに認められているスロベニアのDJです。彼は常にジャンル間で踊ることによって彼のアレンジ、サウンド、プロダクションを近代化するよう努めているので、彼をどんな型にも合わせるのは本当に難しいです。彼の最初の作品は間違いでいっぱいであるだけでなく、それらのほとんどは間違いであると彼は言います。いずれにせよ、このバグの混乱はすべて、かなり新しく新鮮に聞こえる方法で修正されたようです。

Umekが2006年に「Posingasme」をレコーディングしたことを考えると、彼は30年のキャリアを経て、ヒット曲にそれほど遅れをとらないサウンドのパイオニアの1人と言える素晴らしいアーティストであることは明らかです。生産と創造性の面で現在。Umekは常に新しいサウンドを探しています。音楽業界の既存の決まり文句に逆らうことは、«Posingasme»で簡単に認識できます。曲自体の歌詞も時代を先取りしており、今日の美しさと人間の関心の基準に非常に簡単に適用できます。セルフィー世代が登場するずっと前にテキストが書かれたことを忘れないでください。Umekは、音楽の面で先見の明があると呼ばれるだけでなく、社会現象が現れる前から批評家と見なされることもあります。

ドレイクによる神の計画

ドレイクは今日最高のミュージシャンの一人です。彼はヒップホップミュージックを完全に変革しました。彼のような誰も、実際には不可能と思われるポップミュージックとラップミュージックを組み合わせて、このような成功を収めることはできませんでした。しかし、成功、他のアーティストとのコラボレーション、そして多くのファンは、ドレイクが成功したことを最もよく確認しています!曲「ElplandeDios」は、2018年の最大のヒット曲の1つですが、曲自体だけでなく、それに付随するビデオのおかげでもあります。ドレイクが最も必要としている人々にお金を寄付しているビデオに涙を流していない人を見つけるのは難しいです。貧しい人々、子供たち、学校、労働者。私は何を言うことができますが、ありがとう、そして私たちは他のミュージシャンにそのような称賛に値する動きを決定してもらいたいと思っています。

Rockstar byDaBabyft。RoodyRicch

私たちはまだ元気です!ダベイビーは新しいラップアーティストのグループに属しており、わずか5年前にプロとして音楽を演奏し始めたことを考えると、彼がこのような短期間でどれほど成功したかは驚くべきことです。彼の最大のヒット曲「ロックスタート」は、彼を現代のヒップホップカルチャーで最大かつ最も人気のあるアーティストの一人にしたことで、デュアリパ、リルウェイン、カミラカベロなど、定期的に最高のアーティストを占める多くのアーティストとのコラボレーションをもたらしました。ミュージックチャートの位置。DaBabyは、ファンが認めている音楽シーンの復習であり、そのおかげで、このアーティストのスタジオからより多くの新しい音楽と創造的な作品を期待することができます。

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24kGoldnのムード

Tik-Tokのような新しいソーシャルプラットフォームの開発は、新しいミュージシャンに無数の機会をもたらしました。そのチャンスに飛びついたのは24kGoldnでした。現時点では、ヒップホップの黄金時代はまだ発展途上であるため、それを定義することは困難ですが、他の同様の方向と同様に、この音楽を作成する人は新旧に分けられるほど長い間存在しています。 。学校。

現世代のラッパーは、一般的にリルウェイン、カニエウェスト、アトランタの3つの要因の影響を受けます。24kGoldnは、これらのアーティストでロールモデルを見つけるのが非常に簡単な新世代のラッパーの一部ですが、PostMaloneなどのアーティストに代表されるややモダンなスタイルのメンバーでもあります。そして、24kGoldnの迅速な成功は、ジャスティンビーバーやJバルヴィンのような名前が彼の曲Moodをリミックスしたという事実によって証明されています。

RuskoによるWoo-Boost

Woo-Boostの歌詞をグーグルで検索すると、次のようになります。「WubWubWub」Ruskoとしてよく知られているChristopherWilliam Mercerは、英国の主流ダブステップのパイオニアの1人です。カリブ海がイギリスに大量に移住した結果、彼のレゲエが吹き込まれたダブステップは、彼の故郷であるイギリスのヨークから世界中に急速に広がるシーンを生み出しました。Ruskoの作品は「幸せな」音を持っています。はい、「主流のダブステップ」の公式はまだありましたが、伝統的なアフロカリビアンのリズムからのレゲエの影響が彼のすべての作品に存在しています。

今日まで、Ruskoは主流のダブステップ業界の偉人の1人と見なされています。ああ、私はこれについて言及するのをほとんど忘れていました。Ruskoはどうやら鶏肉が大好きです。理由を聞かないでください。彼に尋ねる。これは、サブウーファーをテストするのに最適な曲です。

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Chase andStatusRemixのHeartbeatNneka

あなたはおそらくこれを聞いたでしょう。ナイジェリアの音楽シーン(Nnekaの出身地)が好きだからでも、ChaseandStatusが好きだからでもありません。Chase and Statusは、この曲のリミックスを行うことを決定し(この機会にエレキギターを購入したこともあります)、当時のエレクトロニックミュージックとロックミュージックの融合で最大のヒット曲の1つを思いつきました。

Nnekaの優れたボーカル能力とロンドンを拠点とするデュオの制作スキルを伴うシンプルなエレキギターのリフは、ナイジェリアの影響を受けたリズムのハーモニー、新しい英国のエレクトロニックサウンド、そして当時の新しい新しいサウンドを生み出しました。それは音楽業界を変えようとしています。

RIP by RitaOraft。TinieTempah

2013年、リタ・オラはタイニー・テンパーとのコラボレーションでヒット曲「RIP」をリリースしました。歌詞は次のようになります。「Can、can、can、you、feel、feel、feel、feel、my、my、my、my、心が痛む。」

タイニー・テンパーのリズムでリタの信じられないほどの声を強調する曲。この曲はあなたが求めることができるすべてを持っています。それはあなたのサブウーファーからそれらのメロディーとそれらの強力で重い低音を吹き飛ばすことであなたの心を吹き飛ばします。

ノイシアによるトミーのテーマ

ここに面白い事実があります。「NOISIΛ」を逆にすると「VISION」になります。ノイシアは、彼らが得るよりも多くの認識に値するバンドの1つです。過去20年間、彼らは常に主流の音楽と動きに基づくアンダーグラウンドミュージックの間の微妙な境界線を踊ってきました。今日まで、彼の作品は下位10kにありますが、彼のヒット曲のいくつかは1,400万回の再生回数を記録しました。

ノイシアは、クラシック音楽、ヒップホップ、ドラムンベースの要素を取り入れ、彼らが作るのが大好きな音楽の技術的限界を探求することで、常に電子音楽の限界を押し広げてきました。それがこの曲にも見られます。不気味でクラシックな合唱団のボーカルとそれに続く忍び寄るベースラインは、新旧の完璧な共生を生み出しました。

オランダのフローニンゲンで演奏されるニューロファンクサウンド、ライブ録音されたサンプル、ベースプログレッションは、すべての電子音楽愛好家が大好きなものです。

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BozoVrecoとBillainによるSahtijan

Bozo Vrecoは、世界で最も優れたボーカルアーティストの1人です。彼は驚くべきボーカル能力、特に「セヴダリンカ」と呼ばれる伝統的なボスニア音楽を演奏することで知られています。近年、ボゾはアカペラの歌唱のソロから離れることを決意し、さまざまな種類の器楽の実験を始めました。彼のユニークなスタイルと存在感はユニークな体験を生み出しており、初めてのリスナーは通常、人生のファンになります。ほぼアンドロゲン性の発声能力により、Bozoは従来の日常の声とは一線を画し、最先端の現象になっています。そして、私たちはこの男を持っています。ビレイン。

ビレインはニューロファンクの音楽シーンで最も多作な人物の一人です。ちなみに彼のYouTubeチャンネルに記録されている彼のサウンドエンジニアリングは、少数のスキルと創造的な思考を示しています。自宅のスタジオでドラムスティック(昔ながらのマッサージャー、ポットなど)で日常のオブジェクトを叩き、モジュレーションすることで録音されたライブ録音されたサウンドは、ほぼ変化するサウンドの雰囲気を作り出します。彼の暗くてエキサイティングなサウンドのルーツは、スタンリー・キューブリック、デヴィッド・クローネンバーグ、ジョン・カーペンター、大友克洋への賞賛にまでさかのぼります。

DavidGuettaft。Siaによるチタン

デヴィッド・ゲッタの「チタン」はエレクトロハウスのバラードです。Siaが歌うその歌詞は内面の強さについて語っています。曲のレビューは前向きで、NothingbuttheBeatアルバムの最も優れたテーマの1つであるとコメントされました。この曲は、フランス、ドイツ、スペイン、アイルランド、オランダ、オーストラリア、オーストリア、フィンランド、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデンなどの国であなたをトップ10に入れることができました。また、カナダと英国でもトップ20に達しました。2011年11月にBeatportでデジタルダウンロードEPがリミックスされたバージョンでリリースされました。

Siaのファーギーのようなボーカルと力強く、パワフルでヘビーなベースラインが際立っています。「Titanium」で「Play」を押して、力強いベースで最高の曲の1つをお楽しみください。

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Billionera by Otilia Ricii Lompeurs Remix

あなたはおそらくこのようなことを経験したことがあります。あなたは友人の車で運転していて、突然あなたはあなたの注意をそらす歌を聞きます。しかし、あなたはそれが誰であるかわかりません。RiciiLompeursはあまり有名なプロデューサーではありません。彼女の制作スキルは、アモン・トビン、プリダ、リチャード・ディヴァインのレベルではありません。ただし、彼女のリミックスはYouTubeで数千万回再生されることがよくあります。Ricii Lompeursは、主にリミキサーであり、最近、音楽の「喧騒」文化の先駆者の1人になりました。

彼のスタイルはブラジルのベースに最も近く、ヨーロッパのラジオ局やクラブのプレイリストで定期的にトップの座を占めています。彼らの歌に付随するビデオは、夜遅くにロシアの街路から不法に漂流している美しい女性の画像をしばしば取り上げています。オティリアの「ビリオネラ」のリミックスは、リッチの他の作品の制作でも際立っていません。紛れもないベース「リース」は、オティリアのスペイン語での歌唱を伴う「ビルドアップ」をすぐに紹介します。予想通り、夜に車を運転したり、ナイトクラブでジャンプしたりするのに最適な、ハードで残忍な「ダウン」が続きます。いずれにせよ、リミックス素材があれば、Riciiの素晴らしい作品もあります。

ビジョンジョーカーフィートジェシーウェアで呼吸させてください

ジョーカーは、英国の電子音楽業界で最も尊敬されているプロデューサーの1人です。パープルサウンド、アクアクランク、レーザーヒップホップとしても知られる「Wonky」ジャンルのクリエーターの1人であるジョーカーは、リリースするすべてのトラックでリスナーを驚かせ続けています。

スクエアリードシンセを伴うゆっくりとしたパワフルなプログレッションは、ビデオゲームミュージックを思い出させますが、重く、時にはほとんど残忍なパッケージになっています。彼の音楽は、さまざまなスタイルや影響をリサイクルしてブレンドする周波数と操作効果に重点を置いており、グライム音楽を制作した初期の頃を超えたダンス文化を主に維持しています。特定のサブウーファーはあなたのスタイルを認識できるようにします。2つの変圧器の組み合わせを彷彿とさせる音楽ではありませんが、それでも爆発を待っている多くのエネルギーが含まれています。

SBTRKTとSamphaでのパフォーマンスで知られるジェシーウェアは、ジョーカーがベッドルームプロデューサーとしての地位を超え、主流のダブステップカルチャーの一部として準備ができているという考えを追加しています。

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アイビーラボのケーキ

Sabre、Stray、Halogenixとしてよく知られているプロダクショントリオは、長年にわたって雰囲気のあるドラムンベースのヒット曲で大衆を楽しませてきた有名な英国のプロデューサーです。現在、イギリスのベースシーンを探索するために集まったロンドン北部のデュオ(左側のHalogenix)が何年も活動しています。そして、彼らはおそらくこのリストで最も難しい音を出します。

アイビーラボは読みにくいです。彼の音楽を聴いているときの唯一の確かなことは、あなたが予想外のことを期待できるということです。そして、あなたが予期しないことを予期するとき、アイビーラボは再び後ろからあなたに忍び寄る努力をします。多くの場合、音楽のジャンルにまたがっていますが、最も認識しやすいサウンドは、英国のグリッチホップ、ダブステップ、ベースエリアからのものです。

堅実なダンスビートとベースラインは、ホラーな雰囲気を持ち、今では認識できるホラーサウンドに貢献する、フィルター処理されたボーカルやシンセと絡み合っています。雰囲気を強調し、ゆっくりと進行するシンプルなリズムがリスナーの耳を楽しませ、Ivy Labだけがこのような作品に取り入れることができる呼吸音、ボーカル操作、シンセなどの時折のタッチがポジティブな印象を与えます。

Lovin U by Stwo

Stwoを初めて聞いたとき、彼が成功したのは彼の前にしかなかったと思いました。電子音楽プロデューサーは、シンプルでありながら複雑なサウンドを作成することがいかに難しいかを最もよく知っています。知らない人はやってみたほうがいいです。Stwoを聞いていると、彼の作品を分析するのはとても簡単です。シンプルなベース、枕を軽くたたくようなキック、ローランドの有名なかみ砕かれたファクトリーハット、ヒット曲のジェニファーハドソンと彼女の曲「スポットライト」からのボーカルサンプルはあまり期待できません。

しかし、優れたシェフが最も基本的な食材から傑作を作るのと同じように、Stwoはヒット曲を作成しました。その雰囲気は多くの親になる責任があります。ゆっくりとしたセクシーなサウンド、ほとんど知覚できないトランジション、そして音楽制作のための信じられないほどの才能は見過ごされませんでした。40年代、ジェイデンスミス、ドレイクなどのアーティストとのコラボレーションにより、Stwoは間違いなく地図に登場しました。将来何が待っているのか、私にはわかりません。しかし、Stwoのような才能は私たちを前向きな驚きに慣れさせてくれたので、このトロントのプロデューサーからのヒット数が増えることを期待しています。

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チーによるハゲタカ

南アフリカのプロデューサーCheeは、彼のユニークでハイブリッドで実験的なサウンドで知られています。Cheeの作品のテーマは、リリースされるほとんどすべての曲で非常に暗くて深刻であり、音楽自体は、制作の意味で、特に明るくも明るくもありません。いずれにせよ、チーの最近のレコードは、彼の最新のプロダクションが技術的にはるかに単純であるという事実のおかげで、これまでに録音したものよりも比類のない暗くてハードなサウンドです。

これは、その音が悪い、または低品質であることを意味するものではありません。むしろ、より少ない音を使用することによって、チーは彼の歌をこの世界から聞こえさせる公式を見つけることに成功しました。彼が近年受けた称賛を考えると、多くの人が彼に投資して(Deadmau5)、彼の仕事をフォローすることをいとわないようです。やや恐ろしいホラーな雰囲気に導かれ、ほんの数層に配置されたチーの特定の音は、多くの強さとエネルギーを生み出します。ヘビービートとさらにヘビーな唸り声のシンセの進行とともに、彼は私たちが聞くのが大好きなファンキーなオフビートサウンドでベースの傑作を解き放ちます。彼が低音の多い曲を探しているなら、これは間違いなく彼のプレイリストに追加すべきものです。

Skrillexft。TheDoorsで汗をかく

それが来るのを見た人はあまりいませんでした。SkrillexとTheDoorsに共通していることは事実上まったくありません。1つは電子音楽業界を永遠に変えることができたダブステップの最大の名前であり、もう1つは60年代と70年代のロックバンドです。そして、おそらく、この物語の主人公は決して会ったことはなかったでしょう。新世代のDJやプロデューサーとまったく異なるジャンルの作家とのコラボレーションを記録したドキュメンタリー「RE:Generation」を制作したチームがいなかったら。

その後、レイ・マンザレク、ロビー・クリーガー、ジョン・デンスモアが舞台裏のビデオに登場し、Jプレミア、マーク・ロンソン、プリティ・ライツ、クリスタル・メソッドも一緒になりました。

この曲はマイルス・デイビスの「マイルストーン」のバリエーションであり、その後に残忍なドラムと唸り声のシンセが続き、クリアで強力なサブベースが強調されています。Skrillexの以前のリリースとは異なり、「Breaking a Sweat」は、ソフトウェアで生成されたサウンドの束縛からコラボレーションを解放することに成功したドアーズのおかげで、少し自然なトーンでペイントされています。今後、このようなコラボレーションが増えることは期待できませんが、2つの異なる世代が一緒に生み出すことができるものを聞くことは間違いなく興味深いことです。

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チェイスアンドステータスフィートイラによるプログラム

ドラムンベースは英国で生まれ育ちました。主にジャマイカのダブやレゲエの音に影響を受けていますが、ドラムンベースのルーツは英国と深く結びついており、英国の製品と言えます。チェイスアンドステータスは、大衆向けのドラムンベースの最も複雑な形式を作成します。何年にもわたる本番環境での実験を通じて、ChaseandStatusは考えられるすべてのサブジャンルを通過してきました。その証拠は、このイラとの協力であり、それを通じて、ジャングルの要素でさえ彼らにとって異質ではないことを証明することができました。

ドラム、ブラストベース、そして執拗なリズムに満ちた彼のトラックは、ボーカリストとのコラボレーションによって補完されることがよくあります。それらのいくつかは、カノ、タクラ、プランB、ダリラ、リアムベイリーです。ドラムンベースの世界に不慣れな人は、ロンドンのデュオの作品の1つにすぐに出くわす可能性があります。そして、その役割は、チェイス・アンド・ステータスの人たちが好きで楽しんでいるもののようです。ドラムンベースのアーティストにとって主流になることは不可能に思えますが、一方で、地下に行くことは私たちが期待できることではありません。いずれにせよ、どこかにまだジャングルの溝が残っていることを思い出させるコラボレーションを楽しみにしています。

埋葬による大天使

埋葬の歌「大天使」は2007年にリリースされました。彼の作品のほとんどと同様に、埋葬の大天使は、その特定の表現を通して、暗く、雨が降り、寒い別のロンドンを想起させる、深く個人的な歌です。彼の作品は認識できます。ドラムがたくさんのフィルターを通り抜けると、蓄音機のレコードで針が踊る音への執着が明らかになります。しかし、埋葬の唯一の執着は音だけではありません。彼がサンプリングしたバックグラウンドミュージックの一部であるゲーム「メタルギアソリッド」への彼の魅力は、この曲にも見ることができます。ゲームプレイクリップでは、主人公が橋から飛び降りて大天使のように腕を開き、曲のタイトルのインスピレーションを得た場所を説明しています。

彼のベースラインは重く、同時に暗くて神秘的で、ほとんど雨のような雰囲気を作り出しています。彼の制作スキルは現代の電子音楽ミュージシャンとはまったく異なりますが、Burialは、流動的で一般にチルアウト音楽と呼ばれるまったく新しい世代のプロデューサーに影響を与えることができました。

多くの場合オフテンポのドラムは、おそらくすべてのDJにとって最も賢いプレイリストの選択肢ではありませんが、そもそもBurialの音楽がそのために作られたものではありません。悲しみ、孤独、後悔は、ブリアルの音楽を聴くときに頭に浮かぶ感情です。彼自身が言ったように、「私が欲しいのは、あなたが雨や嵐の中にいるときのその気持ちです。心の奥底でのんびりしていて、悲しくて遠くの音が聞こえる雰囲気ですが、まるで自分だけのように近くに見えます。」

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Stwoft。Sevdalizaに悩まされている

https://youtube.com/watch?v=4zKazrCJnH4%3F

Stwoは私のお気に入りのプロデューサーの1人ですが、それが彼がこのリストに2つのエントリを作成した唯一の理由であると言うのは不公平でしょう。もちろん私ではありませんが、この現代の傑作です。Stwoの作品の美しさは、おそらく要素の多次元性と分離可能性にあります。それぞれの音は別々の全体であり、非常に簡単に分離されます。少しもろくて恥ずかしがり屋であると同時にセクシーで魅惑的なSevdalizaの声は、純粋な低音がLFOフィルターを通過する構成を完成させ、少し「酔った」音にします。

このように、わずかに深く、ビロードのような、同時にオランダとイランの歌手の鋭く滑らかな声は、コラボレーションの最初の小節の後ですでにあなたを魅了します。曲はリラックスしていて、メランコリックで、Sevdalizaのボーカルスキルはそれをほとんど非現実的にしています。超クリーンなパーカッション、ヘビーキック、ミュートされたシンセのわずかにサイケデリックな相互作用が、こののんびりとしたカジュアルなコラボレーションの3分強を織り交ぜています。もっと長かったらいいのに。

StadiumXとMetrushでUが欲しい

ハンガリーのデュオは、同胞のMetrushと協力して、昨年最も興味深い曲の1つを作成しましたが、どういうわけか見過ごされていました。プログレッシブハウスのドームの下での以前の作品に慣れている一般の人々は、このコラボレーションによって作成されたやや深刻な表現に最大限のスキルで反応しなかった可能性が非常に高いです。

しかし、いずれにせよ、StadiumXは、彼らが快適ゾーンから出るのを恐れていないことを示しており、私は彼らがもっと頻繁にそれを行うべきだと思います。歌は、落ち着いたキャラクターを引き出した「All IWantIsYou」を繰り返し繰り返すシンプルなボーカルから始まります。幸いなことに、深みのある低音の「リース」を伴う最初の数小節の後で、これがこれをはるかに超えていることは明らかです。

さまざまなシンセの完璧に配置されたレイヤーは、よくあることですが、スネアの束によって沸点に達する雰囲気を作り出します。曲の中心にあるプログレッシブなメロディー、素晴らしいモジュレートされたベースは、彼らが持っているよりもはるかに多くのビューに値します。全体として、これはそこにある最高のベースドロップ曲の1つです。

NalestarとFreakpassによることはありません

Nalestarのヒット曲「Never」はEDMの世界で現在起こっていることの黄金のバーですが、ヨーロッパのアプローチに重点を置いています。つまり、アメリカのアプローチとは正反対のアプローチを強調することが重要です。アメリカのEDMはヒップホップ、ラップ、RnBの要素から離れることができませんが、シンプルでクリーンなメロディー、高音、しばしばアンドロゲン的でクリーンな歌唱、そして全体的な音楽的美学に重点が置かれています。

「決して」がそうしようとさえしなかったので、私たちは典型的なクラブヒットについて話していません。Nalestarは、日常の仕事をしながら、バックグラウンドでささやき声を聞くのが好きな日常のリスナーのために音楽を制作しています。

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第一駅の謎

最初の駅は間違った国で生まれました。ロシアのプロデューサーは、品質の点ですべての寝室のプロデューサーから際立っていますが、それでもリスナーが彼の作品を認識するのに十分な距離ではありませんでした。First Stationは、ディープハウス、ブラジリアンベース、トランス、そして常に存在するトラップの要素を組み合わせた独特の音楽表現を持っています。

私は正直に言うと、これまでのところ、1人のプロデューサーが一見相容れないジャンルの融合を作成してそのような成功を収めているのを聞いたことがないことを認めなければなりません。なぜファーストステーションが突破口を開かなかったのか、私にはわかりません。おそらくその答えは、欧米市場への参入にあまり関心がないという事実にもあります。

彼の作品は優れた声が特徴であり、クラシック音楽の要素を使用して、2000年代初頭のほとんどトランスが融合した雰囲気とサウンドを作成することがよくあります。すべてが彼の作品をこのリストで最高の1つにする素晴らしいプログレッシブシンセと効果音を伴っています。私の意見では、これは簡単にそこにある最高のベース曲の1つです。

Ookayによる泥棒

サンディエゴのプロデューサーであるAbrahamLagunaは、ハウスミュージックやダブステップミュージックからトラッププロダクションへの大規模な移行の初期のパイオニアの1人でした。Ookayの「Thief」は、近年最も興味深いトラックの1つです。曲全体は、さまざまな色で描かれた群衆と奇妙な宝石でいっぱいのフェスティバルを彷彿とさせます。それが最初から最後までの「感触」です。

この曲は、サックスで演奏された素晴らしいリフが率いるセクションによって確実にマークされました。また、ベースラインはあまり変調せずに非常にシンプルですが、この曲にお祝いのキャラクターを与える優れた仕事をしました。Ookayの声は彼自身の歌の「ハイ」バージョンで2倍になり、アルペジエーターの使用は曲を非常に面白く、前向きなエネルギーに満ちたものにします。

NFによる検索

NFは現在最も人気があり、ラッパーに耳を傾けているものの1つです。彼とエミネムの類似性を否定するのは難しいですが、NFはヒップホップシーンの多くとは大きく異なります。彼は、ラップシーンで私たちが慣れ親しんでいる冒とく的な表現を使用していないことが主な理由で、特別な偉大な作詞家です。彼のテキストはすべての年齢層に適しており、それが彼の最大の強みです。したがって、彼の作品は若い聴衆(むしろ彼の両親)を魅了しています。

彼のテキストでは、彼は彼の内面の闘争、母親の自殺後に彼が行う戦い、そして彼が苦しんでいる不安障害によって引き起こされる問題についてより頻繁に話します。彼のインストルメンタルテーマは、インターネットで最も人気のあるテーマの1つです。トラップミュージックとクラシック楽器の要素、合唱団のサンプル、エミネムを彷彿とさせるボーカルを組み合わせることは、私に言わせればかなり良い公式です。

芸術的な意味で彼の変態を嫌うエミネムのファンは、NFとその画期的な歌詞をきっと気に入るはずです。そうそう、彼の音楽に付随するビデオに言及することも重要です。エミネムが彼の「スタン」ビデオをやり直すことにした場合、それはNFの最近の作品に似ているでしょう。

今すぐFabianMazurft。Luude

Fabian Mazurは、最も重要で人気のあるトラッププロデューサーの1人です。現在のトラップ制作のほとんどで彼のサンプルを聞くことができます。彼は最近少し活動的ではありませんが、ファビアンはまだ新たな罠運動の王の一人と見なされています。明らかに、Fabian MazurはヒップホップとRnBの音楽からインスピレーションを得ており、それは彼の「RightNow」でも明らかです。この曲はお祭りのヒット曲ではありません。

むしろ、アグレッシブで過酷な要素に満ちているものの、それは「のんびりとした」ムードを引き起こすために聞くことができるメロディーのようなものです。Luudeのボーカルパフォーマンスはトラックを完全に高め、トランジションをほぼシームレスにしました。ファビアンは、多くのプロデューサーが知らなかったことに気づきました。それは、トラップは新しいダブステップではなく、さまざまな方法で消費できるということです。よくできた!

Distinktによるチャイナタウン

誰かが私にベースハウスの定義を尋ねたら、私は答えます:Distinkt。Distinktには、最初はあまり意味をなさない特定のサウンドがあります。彼のベースラインは調子が狂っており、彼の曲のドラムとパーカッションはしばしば時代遅れで古風なように見えます。しかし、Distinktがこれらの事実上無意味な要素をすべて融合する方法は、最高のベースハウス制作の頂点と見なされる何かをもたらします。DistinktがUK-Grime(巨大なベースラインを備えた英国スタイルのラップ)から大きく引き出されており、それを恥ずかしがらないことは注目に値します。

ジャッキンハウスとUKガラージ(より速いbpmで演奏されたばかり)から引き出された付随するビートは、多くの可能性を示しています。Distinktには多くの期待が寄せられており、このブリストルを拠点とするプロデューサーからの新しいオーディオサプライズを楽しみにしています。

Matrodaによる慢性

クロアチアのDJ兼プロデューサーであるMatrodaとして知られるMatijaRodicは、EDM業界で最も複雑なサウンドプロデューサーの1人です。それぞれの音の技術的な完成度に多くの時間を費やしているプロデューサーを見つけるのは難しいです。Matrodaの作品を聞くと、完璧に演奏されているような気がします。それぞれの音には独自のストーリーがあり、それを明確に伝えます。マトロダの音楽は彼女のアパートの中で聞こえるように設計されていません。

それはあなたの音楽の性格そのものがあなたの隣人を怒らせる可能性があるためかもしれません。彼はフェスティバルやクラブのためだけに音楽を作っており、ベッドに横になって天井を見つめているSpotifyで何人の人がそれを聴いているかは気にしないようです。ただし、Matrodaのターゲットオーディエンスではありません。Matrodaのサウンドはハードで残忍です。彼女は人々の中で最もワイルドなエネルギーを引き出す方法を知っていて、それをうまくやっています。低音の品質をテストする曲を切望している場合、これは素晴らしいオプションです。

サルバトーレガナッチの馬

サルバトーレガナッチは、音楽シーンで最も奇妙なキャラクターの1人です。スウェーデンとボスニアのプロデューサーは、音楽祭でのパフォーマンスで定期的に観客を楽しませ、トロールします。これにより、彼はプロデュースする音楽よりも有名になりました。サルバトーレ・ガナッチは、「馬」の曲のように、過去への旅を恐れない素晴らしいプロデューサーであることに言及することが重要です。

Salvatore Ganacciは、スタイル間で実験するのが好きです。彼の作品にさまざまな音楽スタイルが混在しているのを聞くのは珍しいことではありません。かなり速いテンポ(146bpm)の風変わりな低音は、90年代に聞いていたものですが、サルヴァトーレは怖くありませんでした。代わりに、彼は古い電子音楽の公式を引き出し、私が今まで見た中で最も洗練されたビデオを伴って大ヒットを作成しました。すべてのクラスにはピエロがいます。EDMはサルバトーレガナッチと呼ばれ、私たちは彼が大好きです。

ノイシアとアップビートによるダストアップ

メタルコンサートのように頭を振る完全なせん妄状態に陥るような速い曲を探しているなら、歓迎してもう探す必要はありません。NoisiaとTheUpbeatsのコラボレーションは、過去10年間で最も残忍な曲の1つを生み出しました。

ノイシアは、これらの成功の前でさえ、ドラムンベース業界での音楽制作をより高いレベルに引き上げました。あなたが想像できる最も残忍なドラムは、ステロイドのエレキギターの歪みをほとんど模倣するシンセサイザーを伴っており、誰も無関心ではありません。

ノイシアは、エレクトロニックミュージックだけでなく、このジャンルの遠いスタイルからの要素のクレイジーな組み合わせであり、これからもそうあり続けます。

ExcisionとDatsikによるジャガー

ExcisionとDatsikを知っている人は、彼らがBroStepDubstepサブジャンルのパイオニアの1人と呼ばれることがよくあることを知っています。ダブステップがクライマックスを経験していたとき、このデュオ(実際にはデュオではありませんが、しばしばコラボレーション)がシーンを支配していました。カナダのデュオほど多くのキラーベースとシンセを持っていた人は誰もいませんでした。彼らのリリースは完売し、曲は「トランスフォーマー」の交配とエイリアンの侵略の音と比較されました。

この2つのコラボレーションを他に選んだら間違いはなかったでしょうが、彼らが作ったものとは違うので「ジャガー」という曲を選びました。ジャガーは、ダフトパンクとジュリアンカサブランカスのコラボレーションと彼らの曲「インスタントクラッシュ」を少し彷彿とさせる軽い曲です。ただし、「ジャガー」はさらに難しい曲であるため、ボーカル表現以外の類似点はそれほど多くありませんが、クラブの聴衆が理解できるほどではありません。

ヘビーパーカッションとシンプルなソーシンセを備えたジェネリックエレクトリックギターの素晴らしいミックスは、ダブステップが主流だった時代に私たちを連れ戻します。

感染したキノコと戦士によって狂気になる

イスラエルのサイケデリックトランスデュオであるインフェクテッドマッシュルームは、30年近く前から存在しており、最大のヒット曲「BecomingInsane」のリワークを行うことにしました。多くの場合、彼らは「サイケデリックトランスの水」から抜け出す方法を知っていましたが、ダブステップなどのさまざまな電子ジャンルの未知の領域に入る場合もありますが、インフェクテッドマッシュルームは常に興味深い音を出し、一部の国ではスターになりました。

アコースティックギターなどのクラシック楽器を頻繁に使用する複雑なシンセサイザーサウンドが彼のスタイルを定義しており、これは今でも商業的なサイケデリック音楽の最も複雑でゴールドスタンダードと見なされています。

ウォリアーズの「BecomingInsane」の少し遅いバージョンは、オリジナルとそれほど違いはありません。曲のアウトラインとスケルトンはそのままで、アレンジに若干の変更が加えられています。声のいくつかの効果とフィルターは、元のバージョンを台無しにしませんでした。

Infected Mushroomsのメンバーが、若いオーディエンスや自分の作品を聞く機会がなかった人たちが自分たちの音楽を味わうことができるように、最大​​のヒット曲を再発行することを決定したことは明らかです。基本的には、オリジナルのリミックスから離れすぎないようにしてくれたことに感謝しています。

FlosstradamusとTroyboiによるサウンドクラッシュ

突然の拡大、あるいはダブステップからトラップへの変容の時代に、フロストラダムスとトロイボーイは新しいジャンルの最高の希望でした。トラップは以前から存在していましたが、私たちがフェスティバルトラップミュージックと呼ぶものの輪郭が形成され始めたのは、元ダブステッププロデューサーの参入によってのみでした。

トラップアリーナで彼らの手を試してみたいと熱望しているすべての将来のプロデューサーのための道を確実に開いた曲の1つはSoundclashでした。サウンドショックは、標準的なラップトップスピーカーでは聞こえない深みのある低音と滑らかなトーンで溢れています。歌詞は無関係で、とにかくほとんどのトラップ曲で装飾的な機能を果たしているだけです。これはここでも当てはまります。

いつものように、多くの「グリッチ」効果があります。これは、Flosstradamusの演奏の結果だと思います。このコラボレーションから数年が経ちましたが、彼は今でも世界中のトラップやダブステップのDJセットに出演することがよくあります。

ダフトパンクのリンズラー

ダフトパンクについてはすでに触れましたが、リストに含めるとよいでしょう。さて、リミックスリリースで、しかしまた。1788-Lについてはあまり情報がありません。彼は間違いなく見過ごされがちなプロデューサーのグループに属しているので、最終的に彼が知っているかもしれないことに注意を向けてください。

ダフトパンクバージョンのオリジナル曲は映画「トロン:レガシー」のインストルメンタルとして作成されましたが、1788-Lは曲を完全に破壊しました。私が破壊したと言うとき、それは良い意味でそれを意味します。

リミックスは非常に暗くてパワフルで、パワフルなシンセサイザーとエネルギーを刺激するグリッチエフェクトがたくさんあります。確かに、オリジナルとリミックスの類似点はそれほど多くないので、 ダフトパンクのカバーを聴いているときに経験したかもしれない光景を期待しないでください(私はリミックスがはるかに好きな人の一人です)。

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